【形訪】IG火熱攝影師SurrealHK專訪 作品解讀與社會問題反思
/ 2020.11.03
《Infinity Wa Fu Estate》(圖片來源:SurrealHK)
正正因為Tommy Fung自小就移居到委内瑞拉,所以香港對於他而言才這般新鮮,任何事物都可以發揮想象力,有些作品的概念不難理解,九號風球、打卡位公屋以至是交通與道路等等都有思考空間,而且Tommy Fung深受《Inception》、《Doctor Strange》、《Matrix》等電影啟發,將之融入在香港的景物當中亦是有趣之處。
《Sham Shui Po Inception》(圖片來源:SurrealHK)
Tommy Fung(SurrealHK)(圖片來源:SurrealHK)
Q:可以先與大家說說回港的原因嗎?
A:自9歲開始就移居委内瑞拉,長大之後在那裡都是從事攝影的工作,然而,我會形容委内瑞拉的生活只淪為生存,因為種種社會、經濟、治安等問題令人吃不消,有時一天只得兩三個小時有電力供應,到超市也不能買到想要的物資,在這樣的環境下生活實在沒有意思。
《Whampoa Beach》(圖片來源:SurrealHK)
Q:在兩地之間令你感到最大衝擊的是?
A:在香港我可以隨意拿出相機拍照。反之在委内瑞拉因為治安太差,拿出相機隨時會被搶走,甚至會出現為了搶鞋子而襲擊市民的情況。
《Infinity Choi Hung Estate》(圖片來源:SurrealHK)
Q:是次的展覽不少作品都與房屋有關,可以說說原因嗎?
A:回來才發現,原來香港人其中一個最大的生活問題就是住屋,我希望以作品去引發共嗚,從而令觀眾可以反思、探討。例如特別為展覽而創作的立體作品,其概念就是大家都玩過的俄羅斯方塊:如果房屋在香港是一個遊戲,我們到底是贏是輸?砌到就可以玩下去,但砌不到就輸,會否代價太大?問題就像方塊一樣從天而降並堆疊起來。
My Surreal Life in HK Exhibition(圖片來源:SurrealHK)
《Upside Down Mongkok》(圖片來源:SurrealHK)
Q:從視覺上來說,香港的甚麼元素最吸引你?
A:交通工具是很獨特的,紅色的士是香港,黃色則是紐約,是人所共知的。至於香港的夜景也引人入勝,我的作品中的香港夜景在調色方面會很「重手」,帶出Cyberpunk的感覺,當中霓虹燈是不可或缺的元素。然而,霓虹燈在香港正在消亡卻恍如沒有人關注。在展覽中大部分的夜景照片中的燈牌都是自己加上去的,明明在2017年還有的燈牌,今天再也見不到了。
另一方面,香港的公屋也很特別,彩色的外牆、獨特的結構成為了常見的打卡位,我就將房屋的結構再加強,形成漩渦狀,以視覺衝擊再加強感受,其實是想探討小型單位以及劏房等住屋空間縮小的議題,愈縮愈小,最後會否愈是黑暗無光,從中也想帶出港人的心理健康問題。
Q:除了景物,人的行為又會否啟發到你?
A:《Tram Snow》這件作品是出自香港冬季最冷一天,當時只有攝氏十度以下,而街上的人們都身穿羽絨,恍如準備去滑雪一樣,於是我就幻想如果香港下雪會是怎樣的情況。
《Tram Snow》(圖片來源:SurrealHK)
又例如上一次掛上九號風球就創作了《After Typhoon 9》,但其實那一次的風球破壞力並沒有想像中大,我忽發奇想讓颱風捲起地面,以迎合大家在「 颱風山竹」之後導致人心惶惶的狀態。
《After Typhoon 9》(圖片來源:SurrealHK)
Q:是次展覽的作品中,哪一件令你的滿足感最大?
A:有一次連綿幾天下雨,導致不少地區都出現水浸,被困在家的我就翻看舊相,找到一幅鰂魚涌「怪獸大廈」,但又覺得無甚特別,就在想象如果那裡水浸會是怎樣的?然後又找到一批在委内瑞拉工作時拍的水底人像照,那次拍攝的水池因為水質太污濁而沒有取用到,卻十分切合雨天水浸的水質,於是就將兩者融合為一成為了《Montane Mansion Underwater》這件作品,終於得物所用所以很滿足。
《Montane Mansion Underwater》(圖片來源:SurrealHK)
Q:之後會繼續舉辦展覽嗎?
A:希望可以,因為展覽不只是照片,還可以透過更多的形式去展示作品概念。而且照片比起Instagram或手機上去看會有更多的細節與感受,有機會我會想繼續而且在更多的地方舉行。
《Lamborghini Taxi 》(圖片來源:SurrealHK)
SurrealHK個人作品展「My Surreal Life In Hong Kong」
日期:即日起至2020年11月8日(12-7pm)
地點:13a New Street Art Gallery(太平山新街13A號)