【藝述】專訪林嘉欣：「觀賞藝術並不是即時要帶走什麼」

觀看藝術並不是即時要帶走什麼，透過不斷地重複欣賞、離開、思考，往往不會知道藝術對你的影響有多深有多大。

「喜歡藝術」——是嘉欣給予大眾的印象，不過她真真正正稱得上喜歡藝術，還是要時光倒流到十年前，「那時拍了十多齣電影，覺得自己已耗盡了，再沒什麼可帶給電影、導演。」她把心一橫放棄香港的一切，遠走到法國巴黎進修劇場，來到一個新地方，所有事情都要重新開始，「那時有很多新鮮感，有很多的第一次，買支牙膏也不知該怎樣說！？」

巴黎，是浪漫之都，也是藝術之都，畫廊、美術館數之不盡，「除了上學，我給自己一個任務，就是下課後到不同畫廊、美術館參觀。大半年後學期完了，任務還未完成，即使到了今時今日，仍有不少未曾到過。」她表示巴黎藝術氣氛特別濃厚，於是令到她對藝術興趣愈來愈大。

藝術家、策展人等角色，好讓嘉欣拉近藝術與大眾之間的距離，「藝術就是生活的一部份。」她說當初興起舉行展覽的念頭，完全是因為一個人——林珊珊，「林珊珊知道我喜歡藝術，也是我的興趣，就問我為什麼不跟別人分享。」嘉欣喜歡藝術的初衷不是為分享，而是認為這些成為她心靈的養分，但林珊珊慢慢地改變了其想法，「Art is for sharing，藝術是表達方式，同樣地也並非只給自己，而是多跟其他人一起分享。」

辦展覽是建構一個分享平台，而策展就是思考怎樣去分享。至今嘉欣有三次策展的經驗，由第一次井上有一的《花》，到渡部真由美的《Send In‭ ‬The Clowns》，以至最新近攝影展《VITA HAVINA MACHO．WAR IS BLIND》，嘉欣希望從策展過程中，能跟觀眾接軌，「希望他們能得到什麼訊息，能帶走什麼。以《VITA HAVINA MACHO．WAR IS BLIND》為例，我跟宣明會到烏干達探訪當地難民，除了去寶麗萊記錄過程，還想大家了解到是什麼一回事。想了又想怎樣利用東非布傳達想講的訊息。」她因訪問難民Jacqueline而得知當地婦女都用東非布，是難民家鄉南蘇丹標記，最終目的都是想將我所見所聞，用不同方法呈現給大家。」嘉欣說透過與藝術家不斷討論，會令整件事情愈見實在。由此可見，不論面對的是藝術家還是觀眾，她最着重的始終是「溝通」。

本地大型藝術展入場人次屢創新高，另一邊廂有不少香港人仍表示不懂藝術，擺出事不關己的態度，嘉欣認為藝術並非一門高深學問，「藝術常在我們生活中，例如巴士站會看到荒廢的椅子，木、藤、布等不同形式的擺放在一起，對我而言這些都是藝術品。我們可能會忽略它們，但它們有其功能性之餘，也有其美感存在。」她再三表示日常生活中有很多東西都是藝術來，只是在於我們有沒有留意。「藝術不是遙不可及的，不單啟發創意，還令生活變得更美好。」

藝術品拍賣會價成的消息，也許使普羅大眾認為藝術「離地」，嘉欣說炒賣藝術是另一門學問，反之她更想了解藝術家的生平經歷，從而去嘗試理解其創作，她舉20世紀比利時超現實主義藝術家René Magritte（馬格利特）1928年作品《The Lovers Kiss》為例，「就是因為Magritte 14歲時，發現他的母親跳河自盡那一刻，長裙是包裹着她的頭。Magritte從沒承認這對其創作有直接影響，but it's always personal，一定是藝術家很『割肉』的事才有創作，不論是愛是怒，最後說的都是『情』。」

她再說墨西哥女畫家Frida Kahlo（芙烈達·卡蘿），「她所有自畫像都是在表達。她因多次手術而長臥在床，從父親帶來鏡子開始自畫創作，從畫中顯示她怎樣看自己。」Frida Kahlo可謂影響她最深的藝術家，她早前到巴黎看到Kahlo 1940年作品《Self-Portrait with Cropped Hair》的真跡，「畫中她穿上了丈夫的西裝，極之oversized，把丈夫最愛她的長髮剪掉，髮絲滿地，而手上還拿着剪刀。當時她很憤怒，因丈夫對她不忠，跟不同女性發生關係。」剪去丈夫最愛的髮絲，卻穿上他的西裝，嘉欣就是被那份矛盾的心情所牽動，「從真跡中感受到她愛得很痛，痛得要命。」她稱藝術家創造者有血有肉的事情導致有這樣創作，「作為一個演員去了解藝術家創作背後的故事，會重新用不同角度欣賞他們的作品。」

近年，人們買下的奢侈品，不再單純的是手袋、腕錶或Designer Chair，還有藝術品，可能仍有人捨得花盡金購入限量版手袋，卻未必敢於將藝術品據為已有。起初，嘉欣也有同樣的疑慮，第一個反應通常都是「沒那麼多錢啊！？」她說從書本看作品跟現場看真跡是兩個完全不同的體驗，「第一次看Magritte的《The Lovers Kiss》真跡，心情真的很激動。不過，要中了六合彩才有有機會。」

即係買不起天價名作，但嘉欣也有買下她的心頭好，話說某次她到東京看過法國藝術家Niki de Saint Phalle展覽後難以忘懷，回到酒店反複思量，最後決定重回美術館，買下她的木塊畫作《Mechant Mechant》，「她本是模特兒，19歲時患精神病，在醫院開始創作，試過將顏料放進槍內射向畫布上，『Click Clack Boom！Click Clack Boom！』她因承受不了過去，於是借藝術這媒介來發洩。」Niki de Saint Phalle最著名是系列名為《Nana》的肥伴女性畫作，色彩甚繽紛，而《Mechant Mechant》是包含她五幅Silkscreen木塊作品，「原來這些木塊自由組合變成其他東西，藝術家是想顛覆大家對畫的思維，destroy後再reconstruct。」字裏行間難掩她擁有心儀藝術家心血作品的興奮之情，而這作品現存放在她的工作室中。

攝影師是嘉欣另一身份，她用寶麗萊下照片，她的第一部相機是來自她父親， 「這部相機已壞掉，多次找『醫生』，它依舊鬧情緒，現在只好安放在防潮箱中。」她擁有十部寶麗萊SX-70相機，喜歡這即影即有設計跟她的工作不無關係，「因寶麗萊菲林並不便宜，需要思考才影下，不像數碼相機般放任。拍寶麗萊需要觀察，而觀察需要時間，使人會靜下來，我喜歡這個狀態。要知道拍戲現場很亂，人就需要如此靜的狀態，拍寶麗萊可讓我定下心神。」

由策展人到藝術家，嘉欣都是「素人」姿態，這不表示她不專業，而是在於她非傳統學院派，「純粹是想表達，很多東西都是自學得來。」她說像法國藝術家Henri Rousseau，畫到60多歲，每年都參與沙龍畫展，「每年藝術評論家都嘲笑他、批評他，沒讀過藝術走去畫畫；到了他晚年畢加索一句說話，全世界的人認定他是好畫家。」所以她不認為一定要讀藝術，「可能我是演員，觸覺敏銳，又多愁善感，演員從事策展或藝術創作，是有其優勢。」

嘉欣跟法國的藝術關係特別親密，進修藝術的地方是法國、買下藝術作品出自法國藝術家，再者，她是《法國五月》（Le French May）的代言人，而這合作關係不經不覺來到第五年，「過去廿多年來，《法國五月》將不同媒介藝術由法國帶到香港，讓香港人可近距離接觸，同時又鼓勵法港兩地藝術家合作，交流是很重要，會產生意想不到的效果。」她坦言每年都害怕《法國五月》主辦單位不再找她代言，「這些是很難得的機會，可以認識到藝術家本人，跟他們做訪問，透過他們的解讀再重新觀賞他們的作品，會有不同觀點。」她回憶起莫奈（Claude Monet）作品香港展的籌備工作，「我認識了法國一個資深藝評人，也是策展人，他讀了無數有關Monet的書，對Monet認識甚深，現在他就站在我面前，我就像小朋友般不停地發問，確實是非常有趣，從中學習和吸取知識。」

嘉欣一身兼數職，但對她來說，所有都是一件事情來，「不論是演員、攝影師，還是母親，全是連繫在一起的。觀察女兒玩耍，她們角色扮演樂在其中，拿着一支棍扮士兵、扮老人，這支棍充滿不同可能性，令她們相信自己所建立的世界。」這同樣能應用於演員和藝術工作中，「這些都是觀察，是直接影響着我，我沒有刻意把事情分開。」