從技術變藝術：論舞台幕後轉變

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香港以往的階級觀念很重，記得政府辦公大樓曾分開「高級公務員洗手間」和「一般公務員洗手間」。時代進步了，家庭工人的稱呼由從前的「妹仔」，改為「工人」，現在叫「家務助理」；運輸由「咕喱」，改為「搬運工人」，現在叫「運輸物流員」；律師的改變更大，由被嗤詆的古代名稱「狀棍」，後來叫「師爺」，現代社會叫「律師」。有的貶意是在職業後面加上身分，例如在辦公室的女性會叫「打字妹」、「秘書仔」、「茶水婆」。

在藝文方面，變化也很大，「歌女」變「歌星」、「戲子」變「明星」。寫作的由「揸筆」變成「作家」，我現在給人叫做「KOL」（Key Opinion Leader），什麼時候做了首領呢？最近為一個舞台設計展覽剪綵，他們的「專業」尊稱，從以往的「道具工」、「佈景佬」、「打燈師傅」、「音響控制員」，到今天的「舞台設計家」、「舞台技術工程師」。

舞台的固有傳統，就是將光芒都給了前台演員，演出後除了監製及導演有機會上台謝幕，編劇跟觀眾連揮手的機會都不多，更遑論一大群佈景、音響、燈光、服裝、化裝、跳舞導師等等的「後台工作人員」：台前是牡丹，幕後只是綠葉；他們是「主」，我們是「副」；他們「領銜」，我們「輔助」。曾經有一位燈光設計師告訴我一個故事：他和導演爭論燈光的問題，導演心煩氣燥突然說：「喂，重點不是燈光，是演員，誰在乎你的燈光好不好，不要浪費時間！」

內地和香港的演藝圈，往往都有不專業的陋習，「大牌」導演、演員、歌星可以一意孤行。先進國家的監製、導演要接受「民主共商」（co-developing）的洗禮，例如在劇場創作概念的初段，便要把所有劇場「元素」，包括編劇、演員、音樂、舞蹈、道具、燈光、音效、服裝等，上上下下工作人員，在籌備階段盡早一起開會，務求大家達到「目標一致、概念統一、互動暢順」的三大共識；在歐洲的大型表演藝術項目，以上的運作模式已存在超過二十年，而在內地或香港，反應卻是「我們中國人隨心隨意，不來西方這嚴格一套！」、「那麼前期需要投入大量人力、時間和資源，我們的錢不夠！」、「各有各做，不是很好嗎？為何突然要我照顧這麼多人的想法？」。舞台藝術人葉卓棠寫過一篇文章，我很欣賞，以我的理解，他指出後台工作者有五種心態。

最近參與創作討論，大家總是談論故事應該如何前所未見，橋段如何突圍而出；人類經歷了數千年的文化衝擊，衍生出億億萬萬個故事，已經太陽之下無新事，現今許多觀眾不是來看劇情，他們享受的可能是幕後的其他東西！例如看《布達佩斯大酒店》（The Grand Budapest Hotel），大家為了看美術指導；看《侏羅紀世界：迷失國度》（Jurassic World: Fallen Kingdom）是為了看特技；看《刺客聶隱娘》是為了李屏賓的攝影。大家花太多顧慮在故事橋段上，如何把它弄得前所未有，反而逆道而行，結果只像老土的電視劇集。其實「橋段不怕舊，只怕幕後的未夠新穎」，綠葉比牡丹更吸引，可能是未來的新方向。

在「小劇場」漸漸出現有一種新穎的共同創作模式，叫「編作劇場」（Devising Theatre），根本不是從「文字劇本」為首出發，而是以「共同創作概念」先行，創作團隊和台前幕後先將自己的專長放入創作，不同的概念變成共生，各崗位在集體創作時各展所長。當然這些破格的做法，許多大導演是不能接受，但表演藝術上的個人主義正日漸褪色。

不過舞台設計家、工程師也要努力。提升自己的專業地位，便要有學術研究和著作，它們包含藝術層面的哲學、理論，否則交出的東西仍是一般「職業」行貨，就算別人把自己視為「藝術人」，這只會成為自我感覺。業界的活動不要僅限於「設計成績展覽」，大眾看得多也會乏味，故必須合力呈獻一個以「舞台設計及技術」為主的表演，讓觀眾感受到前台以外，舞台本身也是一個藝術體。大家上網看看澳洲Bonemap的新媒體舞台現代舞，便明白我在說什麼。舞台設計師必須緊貼科技、一同進步，因為藝術也要和時代接軌，誰不懂應用科技，便很難在未來世代帶領舞台設計的發展。

從「技術」變成「學術」，從「學術」再提升為「藝術」，香港各行各業正產生這樣微妙變化。

【編按：文章題目為編輯所擬，原題為「當舞台設計、後台技術變成藝術」】

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