Andy Warhol的預言：消費、複製與風格

Andy Warhol也是備受爭議的藝術家，以著名的海報風格作品為例，他複製金寶湯、瑪麗蓮夢露、毛澤東等形象，扁平化成為自己的「作品」。有人批評他媚俗，又有人說他重複、複製為特點的作品不算原創，不值一提。他用幾近做作的柔和聲線說：「Art is all」出席各種名流社交場合，周圍用攝影機拍下名人面孔。這種彷彿媚俗的形象令他受盡批評，可是我卻十分敬仰他，在他的言行和作品裡，只看見他對社會的非凡解讀。

藝術和設計強調風格，具統一風格的藝術品和創作者更易出眾。其實不亦在複製嗎？這裡不是批評複製，事實上現代人可分配在個別事物的專注力有限，重複、複製正是最切合這消費社會的生產模式──甚至可以說是必須。

讀到「01哲學」近期的文章，談論當下在場和遠端在場，十分有意思，我認為正好可以借用來解釋Andy Warhol的思想。

以前還是當下在場的時代，「在場」的意義很大，在一些主要場合，藝術家的在場背後代表了大量信息，包括各路權威的認同、藝術家的實力、競爭、關係網、等級。

同時，媒體的門檻高，那時代媒體仍有相當權威，「Medium is message」下，媒體紀錄這類在場，亦加強了讀者的印象。但我想Andy Warhol在那時已經看透了媒體宣傳的未來，1968年他預言：「在未來，每個人都能成名15分鐘。」50年後的今天，情況毫無偏差。

在資訊爆炸的現代，遠端在場變得相當輕易（對藝術家與觀眾雙方都是），人生活在大量的媒體和資訊網之中，就像長期處於吵鬧的街市，四處都有人叫賣，對觀眾來說，這令人眼花繚亂；對藝術家來說，他們眼前是手足無措的觀眾，於是只有不斷重複敘事才能得增加受注意的機會，我們有許多詞彙形容這狀態，「風格」、「主題」、「理念」，但在消費時代，其實都是在做一件事：複製。

Andy Warhol一早就示範了消費時代的黃金律，要得到注意、令人留下印象，就得不斷重複一件事，使其成為習慣、使人無法忽視。消費品在流水線上不斷逝去，現代藝術創作在觀眾眼中何不同樣？即使本意並非如此，無奈多數人都擺脫不了這看待事物的方式。Andy Warhol告訴我們，在百花齊放的環境下，突圍而出的手段變成首要，內容反而是次要，畢竟不被看見的內容彷彿沒有意義。

但它們真的沒有意義嗎？絕非也。只是你和你需要的那些藝術之間，總夾雜千萬重阻礙。這是消費時代，也是餵哺時代，問題是：你甘於被餵哺嗎？

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