【藝述】張孝友憑回憶還原水鄉 西方技法融入傳統工筆重塑界畫
/ 2018.10.02
界畫《江樓月夜》。
張孝友教授展示其著名畫作《礬樓夜市》。（黃正軒攝）
張孝友為浙江寧波人，1935年生於上海一個書香世家。父親雖為銀行家，張孝友卻無承繼衣鉢，自小已沉醉於藝術世界中樂而忘返，幼學外祖，深受詩書、文史、金石、繪畫的影響。他億述：「每逢大人外出，只要有畫簿、畫筆和食物，我就由早畫到晚。」他以家鄉的水鄉河岸為描繪對象，不愁苦悶。
張孝友10歲時，因父親調職之故而舉家移居北京。1954年他高中畢業，跟數位書友結伴，成功考入投考者人山人海、錄取率卻很低的北京中央美術學院。張孝友坦言他少年時從無受過正規藝術教育，「讀小學，父親從老家給我找來畫本、習字。」他搬來北京後未嘗怠懶，假日仍會在北海公園練習寫生，加上博覽群書和累積生活經驗，令他打好美術理論根基，從無數考生中脫穎而出。
「大部份考生都是由出版社派來。因為當時剛解放不久，很多年紀比較大的人從事美術工作。像我一個高中生從未接受正規訓練，他們（中央美術學院）可能覺得我這樣的學生更適合培養。」張孝友結語。
山水《半生》。
張孝友師從吳作人、 李可染、蔣兆和、董希文、王式廓、馬克西莫夫（前蘇聯）、李斛等名師，專攻油畫兼習國畫。「蘇聯的訓練方法，非常嚴格。」加上他從不曠課，課餘更努力操練畫技和創作，為雜誌畫插畫賺錢，以至入學一年後，成由全班最差變成最好。但他很快便發現學習西畫的問題。「我們認識法國很多著名的宮殿畫家和宗教畫、歷史畫作品。它們很精到，然而畫中人是根據模特兒擺動作而來，」張孝友認為西洋人物畫的姿態總有點「死」：「拿破崙那幅名畫，也是找人穿上軍服、騎上假馬再跟着畫。他們的創作就是把很多幅寫生拼起來。」攝影出現後，照片便逐漸取代寫實肖像畫。
《 敦煌禮佛圖卷》之《敦煌莫高窟五十七窟供養菩薩》。
中國傳統繪畫藝術則屬另一極端，但求寫意，不用非常寫實地描繪事物，山水或人物畫亦然。「這很保守，但延續了幾千年，是優點，也是缺點。」張孝友舉例說明，中國美人畫中的美人雖然「甚麼也不缺」，但都難看，因為畫家不是依從真正人體結構和比例來描繪。
他認為西洋畫寫實，要畫美女就便找位美女當模特兒；然而達文西的經典油畫《蒙羅麗莎》證明了寫實的局限。「達文西不是立即把肖像畫下便完事，是將之當作素材重新創作，」「他筆下的蒙羅麗莎是把最理想化的美跟寫實結合，因此感覺非常真實，又非常美。」張孝友指出，後人畫不出像《蒙羅麗莎》般的作品，是因為後來流行絕對的寫實畫，而藝術家身處之現實生活中卻沒有如此美麗的女人。
界畫《洞仙歌》。
《敦煌五十七窟初唐菩薩》。
「畫畫應該是採取西洋和中國最優秀的傳統，將之消化後再用自己語言畫出來、表現出來。」張孝友在中央美術學院就讀時便萌芽此想法。他學貫中西，既從古人傳統中學習，又把學到的西畫技法融會貫通。中國傳統的寫意，和西洋重素描細膩寫實的畫風各有長短，他將兩者長處結合，成就獨樹一幟的畫風。
「真正好的畫家應該是創作為主，我們對社會的影響是靠創作。」基於學院沒有創作課，他為自己定下一條路，一邊上課，一邊創作，助益匪淺。即使日後學業因政治動蕩時有中斷，甚至流落農村近十年，他沒有放鬆對藝術世界的堅持，只要有機會便發奮用功。
張孝友觀察力高，博聞強記，過目不忘。他將生活經歷和所見所聞記錄腦海中，加上平日寫生累積功底，猶如歷歷在目，將畫作想表達的精髓透過畫筆生動地表現出來。雖在北方工作生活數十年，張孝友始終眷戀着江南故鄉早已變遷、不再存在的故里生活。他完全不靠寫生和資料，一切全憑記憶創作，還原故鄉百年風物，更以嚴格的透視結構使作品如臨實景。
《司琴伎樂天》。
寫實《水邨之晨》。
張孝友擅長創作精到的工筆人物、山水畫；特別是樓閣界畫，構圖和技巧創新。界畫是失傳逾300年的畫種，「自乾隆起便息微，因為沒人買便沒人畫。」他對北宋畫家張擇端著名界畫《清明上河圖》研究數十年，是國內數一數二權威專家，一直有意以同樣方式創作，便將此門藝術重新開拓。
古代的風景畫或人物畫中常有建築物的構圖，而依賴特殊作畫工具「界尺」將建築物的飛簷、樓閣、楹椽等部份描繪得唯肖唯妙，這種有直線構圖的畫作便稱為「界畫」。有別於以往界畫如《清明上河圖》對「軸側透視」或「散點透視」的運用，張孝友運用西方的「焦點透視」、光影等手法，描繪中國傳統的山水樓閣，有人稱之為「新界畫」。在他大膽地創新之下，原本平面的工筆界畫注入了全新活力，大放異彩。
白描《敦煌禮佛圖卷》等多種為國內外廣為流傳，更獲外國美術館專藏。張孝友作品結構宏大、有氣勢魄力而又精細入微。如此成就，是他孩提時代起累積的深厚傳統功力，結合西畫明暗色彩運用及透視學而得來。主要有《吳苑宮觀圖》、《閬苑避暑圖》；山水畫《李白秋浦高會》、《洞仙歌》；人物畫《清平樂》、《八仙過海》及長卷壁畫《春江花月夜》、《成吉思汗征戰圖卷》、《南鄉舊夢》等。
工筆界畫代表作之一《礬樓夜市》積蘊多載，兩年完工。內容表現跟《清明上河圖》同期在北宋東京開封城內、皇宮附近，最宏大巍麗、著名的酒樓———礬樓的夜市情景。雖然屬於張孝友憑藉史料和對《清明上河圖》的深入理解而產生的歷史想像，畫中亭台樓閣和人物表情清晰可辨，各式船舶也同樣栩栩如生，境界就如千家詩中所形容的「梁園歌舞足風流，美酒似刀解離愁。憶得少年多樂事，夜深燈火上礬樓」。
界畫《礬樓夜市》。
同樣描繪華夏文明曾經擁有的高等和富庶，長卷工筆畫《南鄉舊夢》比起《礬樓夜市》多了一重真實感，皆因畫中描繪的時代背景很接近張孝友的童年。這幅作品，他講明是無價之寶，不會出售。藝術上，《南鄉舊夢》是張孝友揉合傳統工筆人物風俗畫和界畫，融入西畫技巧的寫實長卷巨製，將一百年前清末江南水鄉城市的社會作全景式的展現；情感上，此作屬於他超越時空的故鄉神游。
「我的故鄉是江南老城，變化緩慢。當時（民初）很多人衣著仍像清朝。」如果《清明上河圖》是通過藝術來呈現最能代表北宋盛世面貌的場景；現代版的《南鄉舊夢》則重現張孝友兒時生活經歷過的江南閒情逸緻，他是如此認為。「中國清代的水鄉特別美。」即使出生於30年代，張孝友的故里依舊一派清朝遺風，他印象極其深刻，至今年逾八旬仍歷歷在目，免去資料搜集需要之時間心力。
考慮到攝影技術在清中葉至末期已傳入中國，就選擇了西洋畫中的全景表達和焦點透視來完整呈現水鄉景物。透視中心有兩個，分別為最左側的城門樓，以及中央的河埠的石橋，比例依循三維定律，近大遠小。
《南鄉舊夢》。
《南鄉舊夢》浸透了張孝友的生活經歷和情感。祖屋、臨街枕河、院子三進，有好多高樹，枇杷、楊梅和桂花樹，屋後讀書小軒窗下便是河，讀書之暇還可垂釣；繁華古城的河埠、酒館、茶樓，演員演唱著評彈；攤販挑著擔沿街叫賣種種物廉價美的美食。而河浜、幽港、畫舫悠遊，奏著絲竹吳歌，燈籠晶瑩，漁船、客舟、帆船和有側輪的洋人「火輪船」穿梭其間；街頭的繁華、舊書店、點心舖，中秋之夜家家戶戶擺上香案，陳列果品和香斗，婦孺對月拜揖。這些今已不復見的鄉風民俗在《南鄉舊夢》畫中有清楚的特寫體現。
《香港01》App，尚品精神生活，形而。
立即下載：https://hk01.onelink.me/FraY/hk01app
張孝友教授展示其著名畫作《南鄉舊夢》。（黃正軒攝）