【藝述】林超賢、陳少琪也參與 生息藝術展以小作品宣揚大愛精神
/ 2018.11.30
陳竹君自幼成長於香港，留學加拿大多倫並取得美術士位。憑着多年在不同藝術界別的豐富工作經驗，令她作品特色更為鮮明。陳竹君藉由不同系列寓意多樣主題營造種藝術氛圍，尤其是傳遞來自內心深處且極富衝擊力的信息。受超現實主義及隱藏主義影響，她將生活、社會及宗教的反思深藏在其藝術視覺詞匯裡。（龔嘉盛攝）
第一屆「生息藝術展」在2011年於北京舉行，其後才於上海、首爾和香港等地開花，呼籲更多人關注藝術和環保。究竟兩位香港藝術家策展的藝術展，何以竟在北京開始？
楊素珊（Susan）跟陳竹君（Ada）識於微時，工作夥伴以外也是一起繪畫創作的好友。2009年二人於北京798藝術區開辦聯展《無雙》，「當時北京藝術的風氣開始好起來。於是2011年便膽粗粗進行第一次生息藝術展。」Susan表示本來想在香港首辨生息，然而找不到好場地，不是租太貴，便是要排期十年才有空檔。
「北京今日美術館館長覺得我們設有多媒體的概念不錯，」Ada憶述。「當年已有陳少琪、金培達、林超賢等友好參與，七人的作品在逾千呎的大展廳展出。」
楊素珊為生息藝術展的發起人兼總策劃。她藝術寓於環保，作品具有很強當代性並深受印象派影響，色彩明亮是最大特點，冀通過極致色彩對比、富張力手法喚醒現代人對於環境保護的意識，達至生態以及心靈的環保。（龔嘉盛攝）
Susan Yeung 楊素珊, Oil on canvas (2018, 12" x 12"）（主辦單位提供）
2012年獲世界自然基金會（WWF）邀請，生息藝術展移師上海莫干山路的M藝術空間舉行。「兩次畫展都有表達環保的看法或意念，藝術家對於社會責任的參與。」Ada說，上海那次響應了WWF的「熄燈一小時」活動。「Breath Life向來都跟環保有關；中文對應名字『生息』則取自生生不息，循環往復。」她解釋，「息」字又可看作是「自心」，借喻每個人都應從自己做起，由心出發關心社會。
「展覽發展下來有所演變，不淨只講環保，還有觸及一些正面的生存態度。」Susan指，2013年生息終於登陸香港，於鰂魚涌太古坊ArtisTree舉辦迄今為止最大型的聯展《愛在香港》，佔地兩萬呎，共有8位藝術家參與。隨後亦於香港視覺藝術中心進行小型展覽，又分男女組別展出。「後期開始有年輕藝術家參與，我們亦一直希望在政府場地展出。」
Ada Chan 陳竹君, Acrylic on canvas (2018, 12" x 12"）（主辦單位提供）
每個人都是宇宙中的一粒塵埃，在星河中俯瞰世界。讓我們在遼闊的天空，用『大愛』為『小城』建立最美好的將來。
經過一年申請，Susan和Ada成功爭取到文化中心一個2,800呎的展廳。場地雖比過往小很多，陣容卻空前鼎盛，參與藝術家達41位，涵括繪畫、攝影、裝置 、書法及文字等多媒體作品。「我們一些文化、電影、音樂界別中人的老友都希望為香港做點事，他們年齡跨越幾歲至80多歲。」像著名經理人霍汶希便組成了母女檔參展，Susan希望證明只要藝術家們「有心」，即使地方淺窄，也能做得有聲有色。
左：Kevin Cheng 鄭啟文《城市幾何》（City in Geometry）；右：Stanley Lo 羅國華《光陰的故事》（The Tale of Time）。（龔嘉盛攝）
是次藝術展除邀請本地知名藝術家如李展輝、黄宏達、陳少琪、金培達、鄧鉅榮、郭遠堅及林超賢外；亦邀得多位造詣出眾的香港年青藝術家參與，包括姚志良、駱子斌、張天行、鍾承佑和李碧慧等，希望為他們提供發揮才能的園地，亦運用其創造力與能量感染更多人。其中，Ada與學生張瑤萱、雕塑家李展輝與徒弟駱子斌、攝影藝術家郭遠堅與女兒郭采兒攜手參展，讓觀眾感受不同年代和資歷的藝術家眼中的世界，還有他們對「愛」的解讀有何不同。
左至右：Lee Kam Chuen 李鑑泉《大愛銅鑼灣》（Big Love Causeway Bay）；Jack Li 李業福《躺椅嘆天》（Lay Down and Be Chill）；Wong King Ching 黃競青《童真的笑容》（The Innocent Smile）。（龔嘉盛攝）
除了推廣年青藝術家、提供他們發揮才華的土壤外，生息另一目的是幫助社會有需要的群體。展覽今年的受惠單位為香港展能藝術會，五位「展能藝術家」包括鄭啟文，以手中相機鏡頭，向觀眾呈現其眼中世界。展覽部分收益亦將撥捐該會，協助推動殘疾人士參與及發展藝術才能的平等機會，也提倡透過藝術建立共融社會。
考慮到香港寸金尺土、蝸居處處，Ada認為12吋乘12吋（1呎乘1呎）的作品面積限制，既能吸納更多藝術家參展，也可以便利觀眾安置珍藏；她說：「迷你大小容易帶回家；既可做善事、幫助藝術家，亦能使藝術入屋。」「我們原意是，即使作品很細小，都有愛在其中，讓大家分享傳揚開去。」Susan補充。
鍾承佑（Forbes）擅長重彩⽔墨，其畫風被譽為當代中國抽象表現主義。（龔嘉盛攝）
Forbes Chung 鐘承佑, Illumination (2018, 12" x 12"）（主辦單位提供）
生於1994年的畫家鍾承佑（Forbes）擅長重彩⽔墨，其畫風被譽為當代中國抽象表現主義。由於平時主要創作至少兩呎的水墨畫，Forbes坦言是次展覽「1呎乘1呎」之作品面積限制帶給他不少挑戰：「整件事頗難處理，浪費好多精力。最後我決家先創作一張大畫，將之劏成細份；另外分開創作一批小型畫，兩者再融合。」
鏡像般左右顛倒的中文字、抽象的顏色方塊是鍾氏水墨的常見元素。童年受讀寫障礙（同時患有注意力不足及過度活躍）、畸足、頸椎及骨骼等毛病困擾、進出醫院做手術和物理治療，Forbes擁有迥異於常人的成長經歷，如此造就他以「城市」為主題的一批內心出發、圖案獨特之作品。
Forbes Chung 鐘承佑, Illumination (2018, 12" x 12"）（主辦單位提供）
「從小到大，家人總教我遵守很多規矩。」Forbes小時寫不好字，學習困難重重，亦要他經常使用瑩光筆標記課本重點。然而接觸藝術後，他領略到日常生活中不容挑戰的「法則」如字形或筆順筆劃，在創作世界卻可「任意莽為」。「原來將文字反轉放在畫中既是Gimmick，也是正常！因為畫畫做乜都得。」
自藝術宇宙產生莫大共鳴，加上對中國文學和哲學有濃厚興趣，Forbes作品通過水墨與書法來呈現「觀念不等於對錯」之哲學。「世事無絕對的正確與錯誤。即使上下顛倒，也代表嘗試以另一角度看事物。」他既不套用牢框知識，亦不強⾏標籤事物表象，而是一心描繪出鏡花水月、疑幻似真的水墨語境。
Forbes Chung 鐘承佑, Illumination (2018, 12" x 12"）（主辦單位提供）
Forbes的書法充滿跳脫、自由和快意，各有生命：有些字鏡像翻轉、部⾸偏旁背道而馳、有些字嬉笑怒罵，讓原本的定義變得模糊抽象，變成發放內心訊息的媒介。大片水彩化散，模仿課本上的瑩光筆觸，卻超越了本來的標籤和學習方式等意義，可視作放下執念、回歸本性。
「我覺得香港人缺乏選擇，很難找到自己真真正正鍾意的東西。」Forbes的作品既有着反樸歸真的意圖，他對於香港的一些現象自有看法，「正如你辛辛苦苦買一層樓，單位的風格又是否你喜歡？都是一律歐陸式設計，只是不同顏色。」
Forbes認為普通市民無甚選項，人人幾乎都因應身價而去購買「對等」的產品，卻未必適合自己愛好。外國時興的生活藝術家（Lifestyle Artist）概念，也許在此處很難實踐。
「今次藝術展有41位藝術家參與，提供種類繁多的選擇，」Ada總結說，「我同意，大家應該思考一下自己喜歡甚麼，尋回有感覺的事物，而不用再跟隨他人的喜好而行吧。」
居於加拿大的Michael亦帶同自己和太太Mini Choi的油畫作品回港，於生息藝術展展出。（龔嘉盛攝）
Chan Siu Kei 陳少琪, Photography (2018, 12" x 12")（主辦單位提供）
Dante Lam 林超賢, Photography (2018, Size tbc)（主辦單位提供）
關於生息藝術展
「生息」取自生生不息，循環往復之意。「息」字又可以看作是「自心」，借喻每個人都應該從自己做起，由心出發去關心這個社會。
社會與科技的發展日新月異，為人類帶來便捷生活，營造了城市繁華；但亦阻隔人與自然的融和共容。人類在追求名與利的途中，漸漸遺失了最純粹的真我以及對大自然的嚮往。都市人的心靈如何從金錢的泥淖抽身，重拾對環境和其他人的關懷關心，皆是有遠見、具良知之士，追尋的根源。
藝術作為一個媒介，已經超越美的界限，更能傳達信念與愛。無論藝術家想要通過藝術創作傳遞何種訊息，首要原則是真誠對待自己的本心。當擁有了這顆本心以及對保護大自然的堅定信念，藝術創作則不再停留在一幅幅平面或立體的設計，而是一種精神與信念的傳遞，能令更多人投身環境保護隊伍中來，共同愛護我們的地球，這是我們的責任，亦是送給下一代最美好的禮物。
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