【第14屆亞洲當代藝術展・藝術家專訪】吳躍華：夢幻中國少女國度

Q：在你創作的過程和考慮上如何帶起觀眾的思考及討論？

A：作為藝術創作的表達者，與常人不同的另一個角色則是美的創造者和表達者，現實生活中的一切物象皆可成為表達的內容，但我們需要有所指向和選擇。自文人畫的出現，藝術品就已不再是純粹的對自然崇拜，有我之境下，內心的想法，是藝術者對時代的看法和表達。同時，藝術之所以與眾不同，正是藝術個體們對內心最直接的物化呈現，畫「文之極也」，強有力的佐證了好的作品除了藝術家們對當下所看所想的表達之外，在藝術市場面前，提升自身藝術品格顯得尤為重要。時至今日，藝術品已不再是單一的展現，藝術者對生活的藝術再創造，觀者對作品的參與，以及藝術市場良好的生態機制都將成為推動藝術發展中不可或缺的組成部分。

Q：可否介紹一下你的創作手法、物料上的應用技巧？

A：對畫面而言，一切的創作手法、技巧都不是絕對的，藝術繁榮、百花齊放的大環境下，通過技法突破已不再成為個人標桿立意的「殺手鐧」，在作品面前，技法都將在變數的畫面中不斷調整，創作手法與主題共生。觀者對我的作品往往能感受到秀麗清雅、工整細膩，而色彩卻有一定的當代感，這正是通過色彩的特殊運用，運用多方面的手段來增強視覺效果，以線、色交融為表現方式，既吸收傳統工筆重彩的典雅，又結合當代油畫、水彩畫的某些技法，強調筆法、著色、構圖等一個個創作環節，以光影、透視處理以及環境背景的渲染來使形象更具強烈的縱深視覺效果，以平面化、富於裝飾性的色彩情調，對「隨類賦彩」予以新的解釋和表現，增加了作品的「當代性」。

Q：創作前後，最能啟發你的是甚麼？

A：每當在宣紙上創作，都是一次美好的享受和內心表現，當然在創作中需要我們意在筆先，對畫面的最後整體呈現與把握都應有更深地領悟，在以往的這些作品中我不去刻意規避自己摸索作品的面貌與語言的表達，從模式化的創作形式到現今內心幻象與詩意的表現，從傳統構架到現代的創造、理解，需要勇氣去面對束縛、創新以及出現的不同的學術觀點。在今後的學習與創作中，我相信唯有堅持才能與藝術對話。

為了讓觀眾更進一步地了解當代藝術市場，我們也幸得天趣國際藝術解答我們的一些疑問：

Q：可否為觀眾介紹一下現今中國或亞洲的藝術市場近況？如何影響藝術家的創作？

A：世界的整體藝術市場都在逐步的增長，中國經歷了一段時間的盲目購買熱潮後，正在逐步回到了相對理智的消費模式，這對於藝術家尤其是年輕藝術而言是一件好事，只有藝術市場足夠健康，藝術家日後的發展空間才更大。

潮流和趨勢對於藝術創作而言，不能說有最直接的印象。我們畢竟生活在當下的時代，社會的潮流和現象多少會影響到我們的感知和思考，而藝術作品，最終是藝術家的內心的表達和呈現。

Q：在你們的角度，亞洲的藝術市場近年的優勢是？

 A：亞洲各國的經濟持續發展，社會趨於穩定和繁榮，開始關注藝術品和走進收藏的行為的人越來越多，中國和東南亞地區的收藏家都具備非常強的購買力，甚至年輕化，這將令亞洲的藝術市場的發展空間越來越大，可持續性發展。