【珠寶腕錶】對照莫奈、梵高名畫　神級還原設計造詣如拍照

1. CHAUMET

多重工藝對腕錶繪畫藝術的考究

誕生於法國這座充滿浪漫氣息和藝術氛圍的城市，讓源起16世紀的CHAUMET與生俱來便不乏時尚氣息。從法國皇室珠寶的打造，一直延續至今，CHAUMET每一次的珠寶創作都是對生活和藝術的一種解讀。今年年初，CHAUMET推出了全新Écritures de CHAUMET印象•浮光系列限量版腕間珍寶，從印象派畫作中汲取無窮靈感，充分捕捉了雷諾阿（Renoir）、莫奈（Monet）以及梵高（Van Gogh）等大師畫作的精髓。將一幅幅畫作的精妙之處濃縮到腕間珍寶的錶盤之上，對製作工藝必定十分考究。這一系列通過傳統寶石鑲嵌技藝、璣鏤紋飾錶盤、大明火琺瑯藝術、彩色微繪工藝、精美雕刻技法多重工序，讓這些沉寂已久的印像元素呈現顯出生命力。而以珍珠母貝等珍貴材質，在色彩方面進行細微處理。

2. Buccellati布契拉提

珠寶呈現的繪畫原來也是技術流

Buccellati布契拉提的Timeless Blue系列珠寶設計靈感同樣取材於19世紀的印象派畫作。此系列共發布了5件獨一無二的作品，分別緻敬莫奈、荷馬、拉里奧諾夫、勃納爾和雷東。

其中，這兩件以白金打造的手鐲和耳環分別緻敬了荷馬和莫奈的兩副畫作。不難看出，為了高度還原化作，布契拉提用複雜的鏤空結構和寶石鑲嵌手法為我們展現出一副如痴如醉的捲軸。而下面的耳環更是運用到了帕拉伊巴寶石來體現畫中亮色，鑽石則代表著層層浪花，鏤空凹陷則彰顯出畫中的暗色。

3. Anna Hu

極具個性化的珠寶繪畫藝術

在一些獨立設計師珠寶作品中，我們同樣不難看到這些藝術畫作的曼妙身影。相對而言，獨立設計師對色彩的突出和寶石的運用則更為自由，所以珠寶的線條中對個性化的表達也更為鮮明，到處都能捕捉到設計師的個人特點。

儘管An​​na Hu並不是第一個受到藝術家畫布啟發的人，但她與其他設計師不同之處在於，她對所看到的全部內容進行了幾乎毫無遺漏地進行新的詮釋。這件在Monet Water Lily 項鍊耗時兩年，是對莫奈畫作《Water Lilies》的一種還原與致敬，而Anna本人對此也表示並沒打算將這件作品出售。柔和色調的剛玉、亞歷山大變色石、帕拉伊巴碧璽和鑽石都被她巧妙鑲嵌在如萬花筒般的項鍊之中，精細的拋光使18K白金底座擁有似水般光滑的外表。隨著佩戴者的每一次優雅舉動，上面的花朵彷彿隨著陣陣微風輕輕搖曳。

4. Palmiero Jewellery Design&Alex Soldier 

珠寶腕錶向繪畫色彩的高級進階

說起梵高的畫作，沒人不會想到燦爛到發光的《向日葵》，這是他對色彩的一種強烈表達。Palmiero Jewellery從中充分吸收養分，曾推出了“向梵高致敬”系列。其中，這只珠寶腕錶便是對《向日葵》的一種禮讚。以藍寶石為背景的錶盤非常具有視覺張力，並搭配同色系的錶帶，襯托出向日葵的經典色彩。而向日葵上，則通過橘色、棕色以及黃色多種不同色彩循序漸進，巧妙地突出層次感。

對於紐約設計師Alex Soldier來說，他創造的每一件作品都彷彿在講述著故事一樣，充滿著誘惑力。這諒解讓人眼前一亮的耳環和戒指同樣從《向日葵》中汲取靈感，不僅僅通過貴重金屬突出寶石的結構化，在很多色彩細節方面也做了諸多處理。通過黑色、香檳色以及白鑽的搭配完成向日葵上色彩的過渡。歷史上從不缺對名畫的二次表達，而真正能從多個角度給予詮釋，並將其長久保存的，唯獨珍貴的珠寶腕錶可睥睨。它們是一種時代的縮影，也是美好的記錄。而設計師通過多種藝術手法讓昔日經典元素深深印在珠寶腕錶上，成為一種可穿戴的藝術臻品，也使得這些畫作成為一種重現活力，綻放光彩。

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