【藝術三月】Jennifer Guidi《日心說》 曼陀羅沙畫建構冥想國度
/ 2018.04.01
在我早期的抽象沙畫中，我以不同粗幼的棍子隨意繪畫，但我並不滿意那些圖案。當我設定一個中心點，然後圍繞中心點創作後，一切便變得不同了。重複的圖案和動作開始令人進入冥想的狀態……
Jennifer Guidi, Worlds In Motion (Painted Light Blue Sand SF #1C, Blue-Orange Sky, Purple-Brown Mountain), 2017 Sand, acrylic and oil on linen 41 x 35 inches, 104 x 88.8 cm（Gagosian, Image courtesy of the artist）
高古軒畫廊香港總監Nick Simunovic個人以「冥想簡約主義」（Meditative Minimalism）來認容Jennifer Guidi的繪畫風格。他指Guidi作品啟發自自然現象、洛杉磯的日落夕景以及當地環境，傾向抽象，力求表現出質感、色澤和光線等等參考自然界變化得來的視覺元素。繪畫圖案過程也像沉澱和侵蝕作用發生的過程，嵌入畫布中。
Jennifer Guidi, New Horizon (Painted White Sand SF #3C, Light Yellow and Pink Sky), 2017 Sand, acrylic and oil on linen 41 x 35 inches, 104 x 88.8 cm（Gagosian, Image courtesy of the artist）
Jennifer Guidi解釋，展覽命名為「日心」（Heliocentric。按：Helios本為希臘語，是古希臘神話中的太陽神的名字。用來形容人格化的太陽）的原因是無論沙畫或油畫，作品總有個「中心點」，以她說法來講是「能量泉源」:「太陽是太陽系中心點，也是我每幅畫中心點。」Guidi會在畫布中央的左側偏高位置留白，模擬並對應人體內心臟位置，然後不斷向外離心旋轉延綿，宛如旭日初昇照亮大地之晨光第一線。「當站在畫前，觀眾好像面對另一個人，即另一股能量泉源。」Guidi說。
Jennifer Guidi首批三角畫，成為《日心說》展覽場內的「坐標」，有引導觀眾的行走鑑賞方向作用。
《日心說》作品大玩光和顏色概念，有自然現象和彩虹元素；描繪日落日出，呈現光暗對比，亦首次展出使用三角形畫布的作品，六幅三角畫幾何輪廓利落，絢麗而色彩各異，碰撞起來產生玩味。Jennifer Guidi在展場安排三棟牆，兩邊各掛上一幅三角畫。要看完整個展覽，就必需經過三棟牆；Guidi認為這像一趟往返旅程，由門口走到廊尾再調頭，穿梭畫廊空間的方向不同，中途遇見的三角畫也完全不同，希望能讓觀眾從這次序「體驗到一些事情」。
傳媒預展上，只見Guidi配戴了「全視之眼」的三角形金色吊墜首飾。她表示三角形既可代表「過去、現在、未來」，亦可代表「身、心、靈」，又說：「三角形對我來講，象徵着高山和金字塔，也能聯想到冥想的情況。一個人打坐的姿勢，往往可套入三角形中。」
Jennifer Guidi首批三角畫，成為《日心說》展覽場內的「坐標」，有引導觀眾的行走鑑賞方向作用。
Jennifer Guidi嘗試新方法創作三角畫，畫布底色較沙粒的顏色深暗，著力發揮「分層」的概念。她在稱為「沙尖」（Sand Tips）的圓形凹洞邊緣頂端用淺色鮮亮油彩上色。如此點綴效果可加強圖案突出的立體感。
Jennifer Guidi, Light Up Your Environment (Black #5MT, White Sand SF #2E, Multicolor Ground), 2018 Sand and acrylic on linen 76 x 58 inches, 193 x 147.3 cm（Gagosian, Image courtesy of the artist）
Jennifer Guidi沙畫混合油彩和沙粒。她會因應作品需要而為沙粒染色，塑造出色彩和質感起伏多變的表面。Guidi通常會先處理帆布畫布的「底色」，有淨色也有漸變光譜般的彩虹色；隨之在依然濕潤的顏料上、以厚塗層次抹上大量沙粒，再把畫平放地上，以木釘仔細而重複地插沙繪畫圖案，並於圓形凹洞邊緣添加彩沙和顏料增加立體感。Guidi表示如此分層手法很重要，能表現出「既掩藏，同時亦在揭露」般的「欲蓋彌彰」意念。
Jennifer Guidi嘗試新方法創作三角畫，畫布底色較沙粒的顏色深暗，著力發揮「分層」的概念。她在稱為「沙尖」（Sand Tips）的圓形凹洞邊緣頂端用淺色鮮亮油彩上色。如此點綴效果可加強圖案突出的立體感。
在特別色彩豐富的《Light Up Your Environment》，Guidi在畫布上畫曼陀羅圖案，再鋪上沙。因此鑿出的坑顯露出難以預料的七彩，展現出撞色得來的斑斕趣味。「我為沙尖填上黑色，增建多一重沙粒層次，令整幅畫更為立體；也像把顏色『推』往外去，更富放射動感。」（Gagosian, Image courtesy of the artist）
Jennifer Guidi, Abundance (Painted Universe Mandala SF #1F, Yellow to Lavender Sunset Gradient, Natural Ground), 2018 Sand, acrylic and oil on linen 92 x 74 inches, 233.7 x 187.9 cm（Gagosian, Image courtesy of the artist）
《Abundance》（上圖）和《Force of Instinct》（下圖）係以長棍畫筆繪畫的油彩作品，後者的山脈地形更是塗上大片紫黑色。跟「釘窿」釘出圖案的沙畫相似，也是由中心開始畫，呈同心圓繞圈向外擴展，往畫布四側邊緣延伸。Jennifer Guidi說這些油畫也有其底色，卻是一些根據古老星座圖和太陽圖而創作的繪畫。
Jennifer Guidi, Force of Instinct (Painted Universe Mandala SF #1G, Sunset Sky, Black-Purple Mountains, Natural Ground), 2017-2018 Sand, acrylic and oil on linen 116 x 98 inches, 294.6 x 248.9 cm（Gagosian, Image courtesy of the artist）
《Force of Instinct》算是今次展覽最具象的「風景畫」，置於畫廊最末處。
Jennifer Guidi的沙畫帶一定系統性，卻又隨心而行，係由她早期的具象作品逐漸摸索、演變而來，巧妙遊走於具象同抽象之間。每幅畫作用色明亮、擁有像浮雕般的質感細膩，而且線條立體，猶如曼陀羅（Mandala）的迴旋構圖展現出有條不紊的和諧狀態，繪畫手法像似強調細節與重複動作的極簡主義。「我將沙上繪畫的概念，跟繪畫曼陀羅的概念融合為一。」從她此言可得知如此富表現力的技法呼應了令人陷入沉思的非西方、靈性創作方式。
《Force of Instinct》記錄夕陽，郊野環境變得陰暗，色彩扭轉時帶來的微妙氣氛變化。Nick Simunovic認為，陰影中高山地形的深邃色彩往上看，轉化成明亮色調的黃昏天色，塑造出有多個焦點、亦即等同沒有焦點的全景畫面。從此作可見識到Jennifer Guidi對光線和色彩的敏銳感知觸覺。她在洛杉磯居住及創作，平日仔細觀察當地光影交替的瞬間。受西岸大氣狀況和城市污染影響，當地空氣質素欠佳，常蓋上一層朦朧的煙霧，造就格外耀眼的日落美景。「我很享受傍晚時份，在駕車回家路上欣賞日落，一邊拍照，儘管我知道不應該這樣做。這些事物令我每日充滿生趣，我更會嘗試盡早起床看日出，日落時離開工作室。」她認為如此明媚的風光，是每日都能見到的自然美。被問及到訪香港，從周邊環境有無取得任何創作或策展的靈感，Jennifer Guidi表示展覽的形式受地方或畫廊現場影響，因此她每個展覽有獨特之處。除了香港的地形和山麓值得看外，Guidi特別留意本港的靈性一面，集中於清真寺和大佛等宗教地標。
Jennifer Guidi在其洛杉磯工作室。（Gagosian, Image courtesy of the artist）
Jennifer Guidi1972年生於加州，於洛杉磯居住和從事創作。她的作品獲多間博物館收藏，包括洛杉磯馬其亞諾藝術收藏 (Marciano Collection)、洛杉磯漢默美術館和邁阿密盧貝爾家族收藏 (Rubell Collection)。她近期舉辦的展覽包括洛杉磯LAXART 「Field Paintings」展覽(2015)，以及意大利熱那亞Museo d’Arte Contemporanea Villa Croce的「Visible Light」展覽(2017)。官網
Jennifer Guidi, The Priestess (Green and Light Green MT, Green Sand SF #1T, Green Ground), 2018. Sand, acrylic, and oil on linen, 76 × 76 × 76 inches (193 × 193 × 193 cm)© Jennifer Guidi
Jennifer Guidi《日心說》
展期：即日至5月12日時間：11:00AM - 7:00PM（星期二至六）場地：高古軒 Gagosian（中環畢打街12號畢打行7樓）