【藝術三月】Jennifer Guidi《日心說》 曼陀羅沙畫建構冥想國度
/ 2018.04.01
在我早期的抽象沙畫中，我以不同粗幼的棍子隨意繪畫，但我並不滿意那些圖案。當我設定一個中心點，然後圍繞中心點創作後，一切便變得不同了。重複的圖案和動作開始令人進入冥想的狀態……
Jennifer Guidi, Worlds In Motion (Painted Light Blue Sand SF #1C, Blue-Orange Sky, Purple-Brown Mountain), 2017 Sand, acrylic and oil on linen 41 x 35 inches, 104 x 88.8 cm（Gagosian, Image courtesy of the artist）
高古軒畫廊香港總監Nick Simunovic個人以「冥想簡約主義」（Meditative Minimalism）來認容Jennifer Guidi的繪畫風格。他指Guidi作品啟發自自然現象、洛杉磯的日落夕景以及當地環境，傾向抽象，力求表現出質感、色澤和光線等等參考自然界變化得來的視覺元素。繪畫圖案過程也像沉澱和侵蝕作用發生的過程，嵌入畫布中。
Jennifer Guidi, New Horizon (Painted White Sand SF #3C, Light Yellow and Pink Sky), 2017 Sand, acrylic and oil on linen 41 x 35 inches, 104 x 88.8 cm（Gagosian, Image courtesy of the artist）
Jennifer Guidi解釋，展覽命名為「日心」（Heliocentric。按：Helios本為希臘語，是古希臘神話中的太陽神的名字。用來形容人格化的太陽）的原因是無論沙畫或油畫，作品總有個「中心點」，以她說法來講是「能量泉源」:「太陽是太陽系中心點，也是我每幅畫中心點。」Guidi會在畫布中央的左側偏高位置留白，模擬並對應人體內心臟位置，然後不斷向外離心旋轉延綿，宛如旭日初昇照亮大地之晨光第一線。「當站在畫前，觀眾好像面對另一個人，即另一股能量泉源。」Guidi說。
Jennifer Guidi首批三角畫，成為《日心說》展覽場內的「坐標」，有引導觀眾的行走鑑賞方向作用。
《日心說》作品大玩光和顏色概念，有自然現象和彩虹元素；描繪日落日出，呈現光暗對比，亦首次展出使用三角形畫布的作品，六幅三角畫幾何輪廓利落，絢麗而色彩各異，碰撞起來產生玩味。Jennifer Guidi在展場安排三棟牆，兩邊各掛上一幅三角畫。要看完整個展覽，就必需經過三棟牆；Guidi認為這像一趟往返旅程，由門口走到廊尾再調頭，穿梭畫廊空間的方向不同，中途遇見的三角畫也完全不同，希望能讓觀眾從這次序「體驗到一些事情」。
傳媒預展上，只見Guidi配戴了「全視之眼」的三角形金色吊墜首飾。她表示三角形既可代表「過去、現在、未來」，亦可代表「身、心、靈」，又說：「三角形對我來講，象徵着高山和金字塔，也能聯想到冥想的情況。一個人打坐的姿勢，往往可套入三角形中。」
Jennifer Guidi首批三角畫，成為《日心說》展覽場內的「坐標」，有引導觀眾的行走鑑賞方向作用。
Jennifer Guidi嘗試新方法創作三角畫，畫布底色較沙粒的顏色深暗，著力發揮「分層」的概念。她在稱為「沙尖」（Sand Tips）的圓形凹洞邊緣頂端用淺色鮮亮油彩上色。如此點綴效果可加強圖案突出的立體感。
Jennifer Guidi, Light Up Your Environment (Black #5MT, White Sand SF #2E, Multicolor Ground), 2018 Sand and acrylic on linen 76 x 58 inches, 193 x 147.3 cm（Gagosian, Image courtesy of the artist）
Jennifer Guidi沙畫混合油彩和沙粒。她會因應作品需要而為沙粒染色，塑造出色彩和質感起伏多變的表面。Guidi通常會先處理帆布畫布的「底色」，有淨色也有漸變光譜般的彩虹色；隨之在依然濕潤的顏料上、以厚塗層次抹上大量沙粒，再把畫平放地上，以木釘仔細而重複地插沙繪畫圖案，並於圓形凹洞邊緣添加彩沙和顏料增加立體感。Guidi表示如此分層手法很重要，能表現出「既掩藏，同時亦在揭露」般的「欲蓋彌彰」意念。
Jennifer Guidi嘗試新方法創作三角畫，畫布底色較沙粒的顏色深暗，著力發揮「分層」的概念。她在稱為「沙尖」（Sand Tips）的圓形凹洞邊緣頂端用淺色鮮亮油彩上色。如此點綴效果可加強圖案突出的立體感。
在特別色彩豐富的《Light Up Your Environment》，Guidi在畫布上畫曼陀羅圖案，再鋪上沙。因此鑿出的坑顯露出難以預料的七彩，展現出撞色得來的斑斕趣味。「我為沙尖填上黑色，增建多一重沙粒層次，令整幅畫更為立體；也像把顏色『推』往外去，更富放射動感。」（Gagosian, Image courtesy of the artist）
Jennifer Guidi, Abundance (Painted Universe Mandala SF #1F, Yellow to Lavender Sunset Gradient, Natural Ground), 2018 Sand, acrylic and oil on linen 92 x 74 inches, 233.7 x 187.9 cm（Gagosian, Image courtesy of the artist）
《Abundance》（上圖）和《Force of Instinct》（下圖）係以長棍畫筆繪畫的油彩作品，後者的山脈地形更是塗上大片紫黑色。跟「釘窿」釘出圖案的沙畫相似，也是由中心開始畫，呈同心圓繞圈向外擴展，往畫布四側邊緣延伸。Jennifer Guidi說這些油畫也有其底色，卻是一些根據古老星座圖和太陽圖而創作的繪畫。
Jennifer Guidi, Force of Instinct (Painted Universe Mandala SF #1G, Sunset Sky, Black-Purple Mountains, Natural Ground), 2017-2018 Sand, acrylic and oil on linen 116 x 98 inches, 294.6 x 248.9 cm（Gagosian, Image courtesy of the artist）
《Force of Instinct》算是今次展覽最具象的「風景畫」，置於畫廊最末處。
Jennifer Guidi的沙畫帶一定系統性，卻又隨心而行，係由她早期的具象作品逐漸摸索、演變而來，巧妙遊走於具象同抽象之間。每幅畫作用色明亮、擁有像浮雕般的質感細膩，而且線條立體，猶如曼陀羅（Mandala）的迴旋構圖展現出有條不紊的和諧狀態，繪畫手法像似強調細節與重複動作的極簡主義。「我將沙上繪畫的概念，跟繪畫曼陀羅的概念融合為一。」從她此言可得知如此富表現力的技法呼應了令人陷入沉思的非西方、靈性創作方式。
《Force of Instinct》記錄夕陽，郊野環境變得陰暗，色彩扭轉時帶來的微妙氣氛變化。Nick Simunovic認為，陰影中高山地形的深邃色彩往上看，轉化成明亮色調的黃昏天色，塑造出有多個焦點、亦即等同沒有焦點的全景畫面。從此作可見識到Jennifer Guidi對光線和色彩的敏銳感知觸覺。她在洛杉磯居住及創作，平日仔細觀察當地光影交替的瞬間。受西岸大氣狀況和城市污染影響，當地空氣質素欠佳，常蓋上一層朦朧的煙霧，造就格外耀眼的日落美景。「我很享受傍晚時份，在駕車回家路上欣賞日落，一邊拍照，儘管我知道不應該這樣做。這些事物令我每日充滿生趣，我更會嘗試盡早起床看日出，日落時離開工作室。」她認為如此明媚的風光，是每日都能見到的自然美。
被問及到訪香港，從周邊環境有無取得任何創作或策展的靈感，Jennifer Guidi表示展覽的形式受地方或畫廊現場影響，因此她每個展覽有獨特之處。除了香港的地形和山麓值得看外，Guidi特別留意本港的靈性一面，集中於清真寺和大佛等宗教地標。
Jennifer Guidi在其洛杉磯工作室。（Gagosian, Image courtesy of the artist）
Jennifer Guidi
1972年生於加州，於洛杉磯居住和從事創作。她的作品獲多間博物館收藏，包括洛杉磯馬其亞諾藝術收藏 (Marciano Collection)、洛杉磯漢默美術館和邁阿密盧貝爾家族收藏 (Rubell Collection)。她近期舉辦的展覽包括洛杉磯LAXART 「Field Paintings」展覽(2015)，以及意大利熱那亞Museo d’Arte Contemporanea Villa Croce的「Visible Light」展覽(2017)。
官網
Jennifer Guidi, The Priestess (Green and Light Green MT, Green Sand SF #1T, Green Ground), 2018. Sand, acrylic, and oil on linen, 76 × 76 × 76 inches (193 × 193 × 193 cm)© Jennifer Guidi
展期：即日至5月12日
時間：11:00AM - 7:00PM（星期二至六）
場地：高古軒 Gagosian（中環畢打街12號畢打行7樓）