【形而時間】油畫與東方寫意　他們如何訴說江南情懷？

「由於傳統民族心理的薰陶，我愛繪畫的意境；由於對西方現代藝術的愛好，我重視形象及形式本身的感染力。魚和熊掌都要，我不滿足于傳統山水畫中追求可游可居的文學意境。」

江南油畫不會予人熱血沸騰的感覺，卻有一種極致的張力，在心頭上緩緩展開。它包括中國繪畫中非常多精妙內涵，有著詩性的力量，還有從水墨及深厚文人情操而來的筆墨厚薄寬窄。

最片面的形容，是畫家將水墨構圖帶至油畫中，但我認為畫家們實際在做的是嘗試將文人畫的「虛實」之美帶入油畫的「全實」之境，建立油畫的新審美。而中國畫概念的「虛」在油畫中又以近似「抽象」的手法呈現，有意無意間竟帶有相當的前衛性。

將油畫帶到中國，展開西式美術教育的第一人，叫作顏文樑。

1922年，顏文樑只是個蘇州小伙子，他於滄浪亭邊創辦了「蘇州美術專科學校」，自任校長，並將自己在法國留學期間購買的希臘、羅馬雕塑石膏複製品教具近500件、書藉10,000多冊運抵家鄉，在江南地區開始了西式美術教育。同時期的油畫家還有鼎鼎大名的林風眠，他像水墨般用白粉調色，使得畫面更為通氣，不過色彩技法方面他們倆仍是以西式油畫為主，畫面上亦風景多於山水。但林風眠算是一位先導者，憑藉深厚的江南文化底蘊，創作了不少柳綠春草、霞雁齊飛的作品，對後來弟子吳冠中、蘇天賜等人影響甚遠。

中國美術學院院長許江在接受大陸《澎湃新聞》訪問時的一席話說得十分之好，在此與大家分享，他說：「在印象派之後。油畫的筆和顏色漸漸分離，分離帶來了當代油畫的巨變，使油畫的表現力不斷地提升，筆和顏色相融相交、相棄相離的關係構成的現、當代油畫的發展使得東方的寫意，有了注入油畫的可能性，所以我們要把東方寫意的力量，放到油畫中去，這就是為什麼油畫可以在中國繼續發展。」

「中國有屬於自己的藝術文化傳統，也有自己的觀看方式、感受，這些都對油畫有重要的影響。這種影響依舊潛伏在那兒，等待我們去發掘它。所以當代油畫肩負雙重使命，油畫觸味的深化和東方寫意的注入。」

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