【藝述】香港水墨家林天行個展《蓮說》 中西合璧成就夢幻君子花
/ 2018.10.26
「今次畫睡蓮是希望令觀眾耳目一新。雖然我畫的荷花每次不同；但睡蓮更獨特，它沒有多少線條，無蓮蓬、蓮子等部份，在中國歷史上幾乎空白，古人很少表達。」林天行說。中外畫家畫蓮傳統各異。中國水墨蓮畫筆墨疏淡，揮灑內心嚮往的自由飄逸心境。而西方最為人熟知的法國印象派名家莫奈（Claude Monet）所畫之睡蓮系列，則以繽紛濃艷的筆觸，呈現睡蓮一年四季的千姿百態。「他甚至建造了私人蓮塘、經營花園。」
80年代末期起，林天行受西方現代美術思潮的影響，探索個性化的畫蓮語言。儘管如此他自幼書法、國畫（專攻山水）與西畫並學，始終有着中國傳統的根。「傳統中國畫的表達手法是筆墨。筆是結構，墨是色。線條則跟書法有關。」他解釋，蓮生於水，荷葉又跟水面平行，而平面在國畫中較難表達。
基於以上對中國繪畫的解構，林天行融入西方繪畫的濃烈色彩，補足了國畫表達形式的先天缺憾，創作出前無古人創新的重彩水墨畫；同時又保留國畫之筆墨及筆性運用，傳承國畫的靈魂和精粹。「我好多年前已研究怎樣畫（睡蓮），今次成熟了便大批推出。」
蓮花素來被譽為「花之君子」。林天行厚愛蓮花，除愛其品格，更源於他對家鄉蓮花峰的深深眷戀。「今批作品中，我將睡蓮置身於不同環境、不同時光，令大家從每一幅畫都感受到不同意境。」時分形態各異之蓮花語言，意味深遠。
一些作品，其主觀角度是俯瞰蓮塘，驟眼看像曙光之下，山、林與水混為一體，霧氣和蓮池線條夾雜了陽光。「我一邊畫，心中一邊想像如此境地。在空間加插黃線來製造中心點，使立體中有平面，蓮花成為主角。」林天行講解創作手法，又補充指，喜歡在畫中描繪盛開的蓮，還有含苞待放的蓮和細小的蓮，像五代同堂，「有種生生不息的感覺。」
荷和蓮不會死亡。它們在人類出現前已經存在，所以又代表永生，在佛教中是一種崇高象徵。
一張作品的中間朦朧，林天行表示他有時會用中國畫傳統來處理畫面需要，「虛能生實。中間朦朧令周邊的蓮突出，好像一個太極圖在盤旋。」他認為這不獨是中國式構圖法，莫奈畫自己花園，也把柳樹朦朧化，既是主題取捨，也營造雨景情況。林天行也曾在雨天到訪當地，他說：「傾盤大雨。那時是秋天，非常寒冷。雨過天青又陽光普照。」
其中有三作，墨水成份多，調子較深較不璀璨。「墨在中國道家代表寧靜，在其哲學思想中，玄就是黑，是宇宙。」林天行的荷塘蓮池，除了在技巧和表達方式銳意中西合璧，亦含有相當多藝術家的幻想成份。「可以璀璨激烈，也可以寧靜淡泊，我鍾情於極端。」有時候他會在畫中潑灑大量金色自有其寓意，為的是呼應永生的蓮花：「金永不變色，在佛教跟荷蓮一樣代表永恆。」
觀眾可從林天利畫作中感受蓮花生涯之變化，各種生命歷程。蓮花於不同時空下的變化，如人生際遇般變幻有序。「我喜歡朦朧，不會求畫得似。觀眾的修養、性格和喜好都不同，感受自然不同，畫得太寫實就不需要思想，」他展示一幅把荷葉化整為零，表達風吹郁動池面意境的作品，「我覺得畫家既需要想像空間，觀眾都應該要有想像能力。」他的睡蓮如人生般虛幻，甚具佛學思想的映照，雖然沒有特別信仰，他對宗教卻是非常崇敬。
蓮塘落雨，雨點有紅、綠和橙等色。這是不存在於現實世界的幻彩，林天行要畫出另外一種情調，雨點也可用作為符號，紅雨即代表有陽光。「中國唐詩有云東邊日出西邊雨，畫是可以具意識的。」蓮花化作千身，讓觀眾細聽蓮語荷言，也許每個人都可以從中「發現自己」。他最後引用法國野獸派代表人物馬諦斯的事蹟，表達心跡，「有位女士曾問馬諦斯為何把女人的手畫長，馬諦斯回答說：『夫人，我畫的是畫，不是女人。』。藝術終究是創作，代表另一種真實：藝術家心中的真實。」
（明畫廊提供）
林天行（1963年生）
先後師從畫家吳國光、林光、陳挺、劉牧等諸先生學習西洋畫和中國畫，1984年移居香港，1989年北上修讀中央美術學院中國畫系山水畫工作室並畢業於中央美術學院國畫系。林天行曾於北京、香港、紐約、柏林、米蘭、新加坡、臺北、首爾等地舉辦過個人畫展五十餘次，作品入選百年中國畫展、全國美展、中國改革開放30年畫展、深圳國際水墨雙年展等，並在世界各地聯展百多次。他是唯一一位畫作隨「神六」和「神七」宇宙飛船兩次飛上太空的香港畫家。
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