【藝述】香港藝術家鳥取深度遊　體會平和自然環境造就日本民藝

《鳥取 –– 紙與器之行》搜羅鳥取兩大生活工藝 ── 紙與器，開設鳥取手工藝品的限定店，分享鳥取工藝家的故事。鳥取縣市政府支持下，八位本地藝術家、設計師及編輯走訪鳥取，跟當地工藝家直接交流，創作一系列作品，為當地手工藝提供另一種觀賞角度。

本地設計工作室Edited負責人胡卓斌（Renatus）為是次展覽策劃。事緣他去年參加京都攝影展，出版了一本關於京都工藝的寫真集，鳥取市政府官員於場內主動接觸他提出合作，邀請他到當地一遊，然後在香港推廣鳥取。

「平時公司同事跟我一起工作，無理由去遊玩卻只得我一個。」胡卓斌於是提出反建議，讓他帶同多位設計師和藝術家前往鳥取考察，再進行創作，成就更多。是次於太古城house by Kubrick舉行的Pop-up Store兼展覽，就是胡卓斌跟手足的一份考察報告。「在完成平日設計工作外，我也想大家多接觸設計以外其他事物。」設計師擴闊眼界，可算是是其中一個目的。

胡卓斌與一眾同仁在鳥取民工藝振興官大江啓司引領下，今年春夏季兩度前往鳥取，走訪當地多間陶瓷工作室、和紙工場和食品廠，接觸多個行業的工匠和職人。當然也少不了遊覽天然名勝和品嘗地道料理，為一眾香港訪客帶來創作靈感。鳥取擁有全日本最大的砂丘，也擁有豐富海產資源。除了每年吸引大批遊客的松葉蟹外，當地也是種雄牛「氣高號」之產地。

平面設計師麥晉軒（Ken）熱愛日本料理，在鳥取的一頓午飯啟發他創作一套數本的小書《鳥取定食》，拼湊出他自當地食器和不同職人製作之工藝品感受到的鳥取，期望讀者產生遊歷鳥取的衝動。

同樣跟飲食相關，「吾子果醬」創辦人、食物設計師吳姉霖（Rossetti）對日本和菓子「錦玉」情有獨鍾。每片錦玉內都包含着職人以不同食材設計砌成的風景，看似簡單，但製作時需要精心準備，專注把握時間，在錦玉原料寒天凝固前擺放好食材。她的作品《盒中之景》是一本揭頁圖集，內有嘗試製作鳥取砂丘錦玉的步驟留影，皆因錦玉不能長期保留用作展品。「本來想簡單地拍成影片，但我覺得製成書更能幫助讀者經歷過程。」

喜歡以大自然元素和生活見聞為題材，藝術家黃思哲的鳥取景物作品《Tottori Impression Series》感覺奇妙，包括大幅油粉彩繪畫、一系列混合媒介小幅畫及一件以旅程中收集之小石頭組成的裝置。描繪對象存在於現實，畫中形象卻帶有虛幻的色彩。黃思哲說：「這次難得穿越鳥取郊區，更能造訪多間陶瓷工坊和目賭各種奇妙景觀。」自砂丘駱駝、白兔海岸神社、鄉郊景色和民間陶藝文化等獲得靈感，他沒有依據攝影來創作，所憑的是當刻在紙上留下的草圖，還有腦海中粹煉的印象。

而字體設計師郭家榮（Calvin）的作品《鳥取字體》是以絲印技術製作的雙面字體海報，採用的和紙紋理質感豐富，也是購自鳥取。郭家榮體會到鳥取是一個發展緩慢的城市、生活平凡。然而如此特質在他眼中這並非短處，而是有着深厚歷史感、孕育眾多民間藝術家的條件。當地到處仍保留着數十年前的廣告和木板雕刻文字，深深吸引了郭家榮：「我在這個城市遇到了很多形狀和紋理。陶瓷、手造紙和沙丘，它們都擁有着一種自然的漸變紋理。」於是他便設計了鳥取字體，代表鳥取民間藝術家的工藝。

其他作品：

展覽出版物編著者陳盈瀛（Inez）醉心於日本飲食與工藝文化。她認為鳥取的平和自然環境，令當地人從中學懂謙卑，造就樸實無華的生活方式和民間藝術。此行她採訪了鳥取七位工匠，問及有何位陶瓷工匠特別欣賞，她坦言各有特色和個性。「深入多位工藝家的家，可以感受到熱衷工藝的人，必然熱愛着自己的生活。」陳盈瀛於引言中指，藝術不一定高高在上，也能透過生活體現「用之美」。

的確，對於鳥取不少工藝家或匠人而言，要成功製造理想中的器物，反覆的試驗總花去日常大部份時間。陳盈瀛以中井窯第三代主理人坂本章為例說明，「他花了很長時間去改良作品的質感，單是研究調配釉藥的最佳溫度就已花上數年。」釉藥成份特性各異，在不同溫度下會產生不同色澤反應，所以需要不斷試驗。坂本章最後用了十年以上的時間改良釉藥，令顏色顯得更均勻細緻，質感平滑；即使人手上色，也幾近完美。

「每件成品維持如此高完成度，其實非常困難。」陳盈瀛強調即使每件陶器釉藥配方、上釉手法及技巧、燒製時間和溫度相同，基於外間溫度和濕度改變都會令成品出現意想不到的差異。上色均勻平滑的效果可謂集眾多因素而達致，累積經驗必不可少。因此她在中井窯作品中最能感受到的是陶藝家的自我堅持，一點難以察覺的小瑕疵都會被視為失敗：「平滑，不單單是流於外觀上的美感，還讓人感受到陶藝家精益求精的精神，使一件食器都能超越平凡。」

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