台北雙年展《後自然：美術館作為一個生態系統》精選參展作品推介

《世界處理器》以地球儀為原型，在每件單獨作品上映射不同的地球數據。策展人吳瑪悧與Ingo Günther是德國讀書時的同學，她笑言Ingo Günther在那時起已經開始創造此作品。《世界處理器》至今已創作出超過一千多個地球儀，並持續創作中，由初期的國家生育統計資料、生育率、國防預算、毒品販運路線、遷移模式、貿易趨勢、海底光纖網絡、媒體自由等，到近期更多預視性的作品。

這種模式，基本上是一種新聞學，建構在科學調查和藝術開放之上。創作時數據的正確性和客觀性必不可少，但作為藝術品，憑直覺即可理解的視覺意象亦同等重要。藝術家用地理作為敘事脈絡，使得眾多重要事實得以進入觀眾記憶。

《菌絲網絡社會》是一項藝術家集體計劃，2017年在柏林新媒體藝術節首度登場，2018年邀請另類藝術空間和生物駭客實驗室加盟成為菌絲網絡中的節點。「菌絲網絡社會」（作為藝術家團體）為台北雙年展製作大型菌絲網絡模型，展示其傳遞訊息的能力以及與其他植物共生的行為。

這裝置以真菌產生的棒麴黴素分子結構為原型，由17個長有靈芝菌絲體的「原子」結構組成，內含感應器、訊息發射器及接收器，這些設備會偵測到「原子」內的物質變化所產生的靜電力，再用FM接收器將靜電力傳導出來，轉為無線電聲音播送。換言之，我們能「聽見」菌類的生長。這結構本身亦是一種有機的生物－電子網絡。

藝術家透過作品探討人類的近利短視行為，我們現今絕大部份電子用品都要用上稀土礦物，但這些電子裝置替換速度越來越快，人類為了當代的溝通和娛樂需要不斷地進行開採移置。朱利安將電子設備熔化後重新鑄成人造熔岩，放在玻璃展示櫃內，就像自然歷史博物館裡的地質標本。它既是我們看人造文明副產品的未來，亦是未來看現今文明的景像。將如此精密的人造物還原的過程，亦令人反思自然循環。

位於台北市立美術館入口大廳，藝術家Henrik Håkansson作品《顛倒的樹（映射）》就在最中央。一棵大樹被倒掛於天花板，上下各有反射鏡子，站在作品之中，能觀看無盡的對照，喻意大自然循環不息，以及自然界充滿各種對立元素如冬夏、生死、日夜之間的替換。

樹木極不自然的在空中停懸，在無機物環境中孤立、被物化為雕塑。藝術家挪用了達達主義大師杜尚將「非藝術置於藝術空間之中」的創作手法，亦是對藝術史的致敬。

一群由電子元件組裝而成的仿生昆蟲，藉由翅膀上的太陽能板提供能量以供運作。觀眾能用現場的手電筒照射昆蟲，太陽能板接收到光，這些太陽能昆蟲就會開始鳴叫，發出閃光。

這裝置帶來的意義引人深思，「新伊甸園」系列以人工創造和擬仿自然，文明趨向數位化，人類得到控制一切的利器，電子產物取代大自然和自然生命體，連比人類歷史更久遠的昆蟲都被人類改造。這群電子昆蟲正預視著一個科技取代自然物種的未來，令人不禁反思科技文明爆發的增長，究竟帶給人類一個什麼模樣的烏托邦？

《聲海》透過錄像、聲音和空間，帶觀眾進入靜謐漆黑的深海。在隔絕光的地方，深海生物多靠閃光和聲波來傳遞訊息，感應空間：小至肉眼看不見的微小生物，用發光器官發出亮光；大至鯨魚用回聲定位溝通。來自瑞典的歌手兼環保運動者Sofia Jannok在影片中扮演海底觀察員，她在沿岸放置水中聽聲器和拋物面反射式麥克風，偵測海底多樣生物之間傳送的訊息，觀眾進入展覽房間，聆聽來自深海的低喃，進而與牠們建立連結。

更多作品：

《香港01》App，尚品精神生活，形而。
立即下載：https://hk01.onelink.me/FraY/hk01app