【認識Jackson Pollock】他與前人和後來者　墨西哥到Britpop

影響Pollock創作可分為三個階段，起初他喜歡的是地方主義風格，因其父親LeRoy Pollock是農民，所以經常因工作而四處遷徙，搬到加州時他深受印弟安傳統文化洗禮，他後來也曾表示舊有記憶對其創作有所影響。

後來，Pollock舉家搬到紐約，令他跟恩師Thomas Hart Benton結緣。話於他於1930年和兄長一同移居到紐約生活後，在當地的藝術學校Art Students League（紐約藝術學生聯盟）跟隨Benton學畫，雖然Benton是現實主義和地方主義的表表者，但這些風格並沒有為Pollock創作帶來太大改，相反Beton運用油漆時的強烈節奏和暴烈的獨立性，才影響深遠；30年代初，二人還跟後來成為著名作家Glen Rounds一起遊歷美國西部。

而Mexican Muralism派的墨西哥畫家，如David Alfaro Siqueiros、José Clemente Orozco、Diego Rivera等，對Pollock創作同樣重要，其中他跟前者一起實驗了顏料用的各種可能性，並嘗試撥墨技術；到了40年代初，他將畫布置在工作室地上撥滴作畫，可謂展開了滴畫（Drip）的雛型。

至於說到Pollock走向歐洲現代主義之路，就不得不提1939年11月的一場展覽。當時紐約現代美術館（MOMA）舉行畢加索（Pablo Ruiz Picasso）回顧展，Pollock在場中感受到極大衝激，了解到歐洲現代主義的表現性力量，他有一句名言說到：「That guy missed nothing!」其口中的那人（That guy）就是在說畢加索。而藝評界認為最能匹配畢加索影響力的美國藝術家，非Pollock莫屬，而他於40年代中期作品如《The Water Bull》、《Gothic》都看得到受畢加索啟發的痕跡，而後期抽象風格，有說也是從畢加索影響而來。

受Pollock影響的藝術家有不少，如Color Field風格畫家如Helen Frankenthaler、Morris Louis、Frank Stella、Ellsworth Kelly等，甚至是雕塑家Richard Serra和Eva Hesse，不過他們並非直接受Pollock作品外觀所影響，而是其創作的處理方式。

說到繼承Pollock風格的人，嚴格來說他的身份並不是藝術家，而是音樂人。他是英國傳奇獨立樂隊The Stone Roses結他手John Squire。除了結他技術出眾外，Squire也愛繪畫滴畫（Drip），他視這為興趣，而The Stone Roses於1988年發表的經典同名專集《The Stone Roses》，到那段時期《Elephant Stone》、《She Bangs The Drums》等數張單曲，唱片封面都用上Squire的滴畫，而樂隊德使用的樂器，也會繪上他的滴畫，所以滴畫風格成了The Stone Roses音樂以外另一重要Trademark。The Stone Roses經歷解散和重組，滴畫已不再在樂隊唱片和樂器中復現，但Squire仍有畫滴畫，「我會繼續畫下去，但我對設計唱片封面不感興趣，亦懷疑唱片公司會想找我設計。」後來，Squire畫風一轉，不再是Pollock派，取而代之的幾何形構圖。