【形而時間】首個AI藝展新德里舉行 人工智能對創意是好是壞？
/ 2018.09.03
藝術史與科技史，總是並肩前行，處處交匯。17世紀荷蘭黃金時代畫家維梅爾經常使用當時罕見的暗箱（Camera Obscura）捕捉光線和色彩。當時荷蘭著名科學家雷文霍克是維梅爾好友，他精通顯微鏡和光學透視，維梅爾顯然從友人處學得此門技術。今日，深層學習（Deep learning）技術發展一日千里，人工智能複雜性與日俱增，演算法（Algorithm）發揮出媲美人腦思維的高智能。若應用於藝術創作，比起沒有思想的純粹工具，AI更像一個跟人腦平起平坐的協力者或顧問。
早前，我們介紹過由巴黎藝術團體Obvious以GAN演算法創作的家族肖像畫系列，將在2018年10月經佳士德拍賣。人工智能用於藝術上的前途未可限量，Nature Morte看中了此新生藝術形式的發展潛力，請來由藝術家Raghava KK和經濟學家Karthik Kalyanaraman KK兄弟班主導的研究團體"64/1"來策劃世上首個AI作品展《Gradient Descent》。
Harshit Agrawal、Memo Akten、Jake Elwes、Mario Klingemann、Anna Ridler、Nao Tokui及Tom White七位藝術家均有雄厚學術背景，分別於IIT、麻省理工，牛津、哈佛、芝加哥藝術學院、皇家藝術學院、倫敦藝術大學和東京大學等知名學府從事研究和創作。
新德里畫廊總監Aparajita Jain接受artnet News訪問，表示AI在創意領域的發展步伐令人驚訝。不少人擔心AI技術令生活變壞，反而很少考慮積極使用AI對社會帶來的益處。她認為AI不會取代藝術家，展覽目的是要證明「與時俱進」很重要。歸根究底，要開發具學習和創作能力的演算法，幕後功臣始終是人類，功勞和利益必歸人類所有。人們在腦中構建了AI會導致世界末日的想像，在Jain眼中此屬非理性恐懼；至少在藝術世界、創作領域中，如此恐懼是不必要的。
Aparajita Jain跟Obvious的工程師Caselles-Dupré所見略同，也認為AI會成為藝術家的新工具。AI自備創作能力和組件，將擔任藝術家拍檔之類角色，以「機器的視野」補充人類的視野。人工智能的興起，就像攝影和錄像的出現，產生全新媒介、全新表達技巧，為藝術家創作方式帶來巨變。她甚至覺得未來的藝術教育應加入AI元素，培訓更多新一代藝術家以AI輔助創作。
我們越害怕某物，我們越受控於某物。 如能理解它，就能使用它。
《Gradient Descent》展覽在印度出奇地廣為接受。Nature Morte已經出售了新西蘭藝術家Tom White製作的兩幅版畫，另一方面積極與買家推銷展覽中的錄像作品。策展組織64/1在決定七位特色藝術家之前，廣泛研究了逾40名AI藝術界中人。參展作品彼此全無相似之處，足以見到AI發揮的空間有多大。
Kalyanaraman認為AI創造出「轉喻的詩學」。電腦並非混合器或人腦的對手，而是在感知和感受層面上，具備了自己的美學觸覺。是次展覽中Mario Klingemann創建了一個文藝復興前歐洲肖像畫的數據庫。內裡收錄數千張面孔，跟藝術家自己64個生物識別點一齊閱讀，產生張張面容扭曲的全新自畫像，循環中持續變形。
倫敦藝術家Jake Elwes畢業於斯萊德學院和芝加哥藝術學院，他使用兩部人工智能電腦進行對話，彼此交換圖像和文字，就如同牆上雙聯畫或相聲般，模擬一場像真的交流，對簡單的視覺效果和文字產生詩意反應。此作的有趣之處在於觀察電腦如何創造複雜的抽象語言，以模仿這些真實圖文文本。
《香港01》App，尚品精神生活，形而。
立即下載：https://hk01.onelink.me/FraY/hk01app