【藝述】專訪當代藝術家徐震：「盲目也是人的本能之一」
/ 2018.10.05
這是中國當代藝術家徐震作品《徐震超市》，不久前在蘇富比秋拍以200萬港元成交。別以為他將這店子賣了，他賣的是一種「觀念」。
「觀念藝術，想法就是它的藝術形式。像我們說的油畫，是用顏料畫的；電影就是用影像去表達。觀念藝術即是用思維方式去呈現，是一種具藝術性的想法。」
觀念藝術的本質
理解觀念藝術最好的方式，就是不要執著於為其界定限界，對觀念藝術而言，媒介是相當次要的，它帶出的訊息和影響才是本質。《徐震超市》以一種天馬行空的想法反映了消費主義的特質，這就是其力量。徐震亦表示：「今天很多媒體已經綜合地歸類藝術，不太會說這是繪畫、那是裝置。最早的觀念藝術往往只是一句話，或是一種思維方式，到了今天的觀念藝術，其限界已經拓闊，包容類型更廣的藝術。」
徐震在中國當代藝術佔相當重要的地位，是上海當代藝術標誌人物，他是藝術家、策展人、公司CEO，擁有自己名字的商標。作風大膽而幽默，甚有Andy Warhol的影子。他於2005年代表中國參加第51屆威尼斯雙年展，是最年輕的藝術家代表。
有人說《徐震超市》賣物品包裝，諷刺消費主義，而徐震則表示諷刺或者嘲諷其實只是其中一個部份，像一個人的人格亦有許多面向，這作品更多是反映人的消費行為。「一樣貨品需要有表面，也有內核，大家看事物的時候往往有這樣兩面，而似乎它的表面好，大家就能夠相信，其實大家不是很關心它裡面是不是這樣。」
記者問：「所以現在的消費行為沒那麼講求實際？」
徐震立即打趣地說：「其實盲目也是人的本能之一嘛，哈哈！」
反映「包裝世代」
包裝在今天重要到怎樣的程度？「好像已經到了不需要有內容的時候，對不對？消費只是一種刺激。但我說包裝是不是只是超市裡看見貨物那一層皮呢？其實包裝就是一種理解，是一種認知。今天你看見很多東西只要看到表面就可以了。」這樣看來，情況不止於消費層面，「對對對，完全不止於消費層面。」
《紐約時報》曾稱讚徐震有膽識（chutzpah），作品其至會「激怒觀眾」；蘇富比的影片也呈現有觀眾在店內發飆，大叫「太空洞了」。「我覺得他不是對我們不高興，而是對我們影射的對象，他覺得好像揭開了中國當代藝術是空洞的、沒內容的。其實這也是片面的理解。」那位觀眾的反應，恰恰呼應了作品想表達的東西，也許像《徐震超市》般赤裸裸地揭示空洞無物的某種現實，會激起一些人的心理防衛機制。
幽默作為溝通方式
在我心目中，徐震是大幽默家，就像這個標榜只賣包裝的超市，亦因為他曾被評太商業化而索性將自己的「沒頂工作室」變成「沒頂（MadeIn）公司」，自已當上首席執行官。他總能笑對一切，幽默地化解。
「其實我覺得幽默是一種溝通方式，它首先建立在彼此理解寬容，我們希望更多人來看這東西，那你首先不要讓人拒絕這東西。我覺得幽默是一種手法、創作手段，和交流方式。」
然而，徐震畢竟是藝術家，不是笑匠，「幽默不是最終的訴求，幽默後面可能是一種比較感性的關懷。因為藝術家不像人上班半小時去換來一定的錢和存在感，而是需要去關心一些可能沒那麼多人關心，或沒那麼強烈的責任感覺得一定要了解的東西。所以藝術家需要有往外張的觸覺，在這個意義上，幽默也好，寬容也好，它就是藝術家需要的一種能量。」
「規範，其實是很無聊的」
《徐震超市》曾在英國、上海以及剛於香港展出，徐震說他看到因為不同文化地區的文化差異性，得到的反應也有區別。比如說在英國倫敦的時候，受眾群相對會慢熱一點，因為他們不是很肯定為何會有一個中國超市，且裡面的貨品是空的。在上海那次就有很多市民跑進來，甚至幫忙在門口做廣告，「但他可能是在諷刺你，他們會跟別人說你看裡邊三塊錢一瓶礦泉水但是空的，是騙人的。可是我覺得這也是很正常的，其實也是這作品需要包容的範圍。而在媒體大肆報道後，上海那次觸動到一眾年輕群體，很多人下了班就趕過來看，因為年青人他沒有那麼強烈的道德限制，就覺得很好玩，去看一看。」
「藝術我覺得首先它作為社會中一部份沒法被理解、無法被歸納的東西，藝術更多是做這一塊。所以我們看到市民、年青人有這樣的反應是非常好的。現在生活中彼此目的都很明確，行為都很規範，但其實是很無聊的，大家都規範得很緊。藝術有時候會讓這些東西、這之間的關係鬆動一下。」
記者問：「無法理解的事讓你感到興奮嗎？」
徐震笑言：「很多事情都有邏輯和規律嘛，但藝術應該是走出這個範圍，去開拓。可能有部份東西會激怒觀眾，有部分東西觀眾需要消化，我覺得都很好。」
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