台灣新派水墨藝術家彭康隆個展 被壓抑的內在騷動
/ 2018.11.09
大霹靂（Sotheby's）
蘇富比今年最後一場展售會，以水墨藝術家彭康隆專場作結。展覽名取自法國詩人波德萊爾詩集《惡之華》。該詩集是首本以描寫世俗之惡，並以此為美的作品，對於藝術和美學發展有著深遠影響。
彭康隆的作品有著同樣偉大性，密集的花瓣形態，使人晃眼似在內視，引發本能的抗拒，但如曼陀羅一樣蔓延的景色，又勾起思維深處的慾望。
器官風景（Sotheby's）
辯證法（Sotheby's）
蘇富比亞洲區主席仇國仕與彭康隆相識甚久，待之如密友，他形容：「彭康隆的藝術創作是率性灑脫的，不夾帶嘲諷和玩世意味，亦不執於工筆靈巧，卻流露本真。他筆下的花朵艷紅如血，韶華勝極，吐露出慾望與死亡互生相牽的氣息。」
他的畫細節極為密集，詭譎華麗、時而幽暗，乍看是負面元素併發，但其實停留在到達瘋狂的前一刻，撕破偽裝，讓人的內心得到釋放。看似毒花，實是精神的聖果。
花與石是彭康隆畫中常出現的元素，代表其柔與剛的兩面。花燦爛不堅，是一種令人感傷的題材，彭康隆筆下的花時而呈現器官形態，不是傳統意義上的花草美繪，反而有隱隱鼓動的勢頭，令人不安。其石則如風霜鏤空，詭奇特殊，不媚俗。在他畫中從不見斑斕、晶瑩潤澤之石，而是掌握了瘦、漏、透、皴等特質，與他那奇幻的花草山水相襯成絕。
化變（Sotheby's）
彭康隆的藝術精神極為獨特，依愚之見，似乎只有楊詰蒼與之相近。彭康隆雖以水墨下筆，卻不能套入傳統的水墨框架內，許多作品絲毫沒有留白空間，由此卻營造出絕景，充滿神秘性。國立臺灣藝術大學教授張國治博士寫道，彭康隆常掛在嘴邊的是畫不能被一筆看穿，畫得太熟練反而不耐看，足見其人對畫的專注虔誠。
彭康隆「惡之華」展售會
日期：即日至11月17日（星期六）
時間：10am - 6pm
地點：蘇富比S|2藝術空間，香港金鐘太古廣場一期五樓
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