【藝述】油彩抒發唯美傷感詩意 寫實畫家何多苓不畏寂寞堅守傳統
/ 2018.10.08
如此具抽象詩意的表現手法，令何多苓的畫作總帶着憂傷亦優雅、神秘又唯美的氣質。因其獨特的美學風格，何多苓的作品現為中國美術館、福岡美術館、龍美術館、松美術館以及海內外知名藝術機構與收藏家收藏。
何多苓受中國傳統水墨畫啟發，推崇形式語言上的單純感，畫風「洗鍊中見細緻，簡潔中現複雜」，展現出超然精神境界，對藝術的追求亦見深邃。注重繪畫的同時，何多苓也追求無拘束的自由，其藝術造型根基厚實全面；落筆之處，人物和景象皆充滿生命力。
保利香港2018年秋季拍賣的「現當代藝術專場」中，中國當代抒情現實主義油畫藝術家何多苓的1991年作品《紅色天氣的馬》以566.4萬港元成交。（保利香港提供）
80年代初，何多苓便以《春風已經蘇醒》、《青春》、連環畫《雪雁》等作品轟動中國畫壇。他關心形象上的詩意特質，不拘泥於民族的傷痕情狀。面對集體記憶，他旁觀地表達自我，亦帶出寓意。92年其作品《今夕何夕》更顛覆其一貫恪守的焦點透視法則，首次採用雙重空間的處理手法，風格更接近古典中國繪畫。
隨着新作問世，何多苓畫風逐漸轉變，形式語言逐步完善。但他面貌仍然鮮明，印象依舊整體。哀傷而抒情的現實主義色彩或探討存在主義中的文學、哲學模式，或回歸形象本體，都試圖尋找形象在繪畫中的詩意表達，潛移默化地影響着當代青年。
保利香港2018年秋季拍賣的「現當代藝術專場」中，中國當代抒情現實主義油畫藝術家何多苓的近作《俄羅斯森林（黃金時代）契珂夫．夜鶯》以696.2萬港元成交。（保利香港提供）
在保利香港藝術空間舉辦之「頑固的藝術」何多苓個展中，集合他創作生涯中不同階段的作品，包括近年積澱爆發的《俄羅斯系列》及《雜花系列》。觀眾更可進一步了解到，身為中國當代抒情現實主義油畫家代表，何多苓在面對西方強大的現代美術潮流衝擊下並未有失卻原本的步伐，依舊守着傳統繪畫的「寂寞之道」，逆潮流而行，順心路而作，箇中需要勇氣，由不凡的才華來支持。
何多苓應該是第一個用充滿深度的成熟作品坦誠地表達出「憂鬱與孤獨」是人性的本質之一的人，令人至今仍然感動。
何多苓、艾軒 《第三代人》（1984）局部。
何多苓曾為中國「傷痕藝術」的代表，早期創作深觸人心。80年代初何多苓畢業於於四川美術學院研究生班，他跟很多同學也是來自底層，承受生活衝擊，有着強烈的生命感知，從而衝破重重束縛，創作帶有真情實感的現實主義油畫作品。縱使人人的觀察、體驗、表現生活的側重點各異，藝術氣質亦然；但他們都一樣忠於生活，吐露真情。
寫實主義畫家何多苓乃性情中人，追問生命本質又超然生命之外；尋找生活歸宿又執着於青春須臾的疑惑；同時又深為生命的無常惶恐。因此何多苓筆下憂傷很優雅，又帶象徵意義。將複雜心緒付諸於減法原則，是何多苓繪畫藝術的特色。何多苓曾說：「所以我的鄉土始終是一種借用，來表達我想要表達的東西，就是一種很抽象的詩意的東西，並非民俗、風土人情，這一開始就不是我的目的。」
《臨水》（2011）。
「野園系列」中，何多苓告別80年代積壓的沉重歷史，翻開嶄新篇章。他的創作全面解放，展現出驚異的繪畫能力，舒展、自如、輕盈。畫中女孩唯美調皮，從眼神、表情到肢體都散發出青春活力。此系列兼具古典主義的莊重、現代主義的不確定、浪漫主義的激情。但同時何多苓也重視中國傳統文人繪畫的寫意精神，強調繪畫中的「書寫」過程。通過敏感的手部描繪，體會被描繪的對象。像詩人一樣，在詞的無意識流淌中，構成朦朧的意象。
左：《夢夏》（2012）。
「等待着一個爆發」——俄羅斯森林系列
《普希金—自由》（2017）。
「俄羅斯系列」是何多苓多年來藝術積累與沉澱的爆發。此系列於近一兩年完成，是他一生中最才氣勃發的階段，充滿抒情詩意卻又很哀傷。「我的作品的確帶有詩意，但不是傷痕藝術。」他為自己總結。何多苓喜歡和詩人和作家交往，有很多文人朋友；因為在他們身上，何多苓「能聽到一些對藝術中肯的評論」。
何多苓認為中國園林過於委婉和工於雕琢，法國園林又太程式化，略嫌莊重。他所鍾情的是田園式、有着原始氣息且充滿野性的英國式園林，正是其雜花作品系列「花的隱喻」着力呈現的美態。
原始意味着順其自然、保持本色；野性則屬遊離自在、無法歸類的狀態，更符合何多苓的藝術態度和審美追求。
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