【藝述】本地藝術家以動畫與裝置　在紐約古根漢奏出未來狂想曲

黃炳的作品以色彩鮮艷、內容古怪而充滿黑色幽默的動畫為主。他指當收到《單手拍掌》策展人翁笑雨提供的新作品關鍵詞後，腦中對要接下來的創作大概有了初步印象，這或跟黃炳一貫不刻意取材、從平日思維中沉澱出靈感的創作習慣有關。「我一路以來創作方式都像『寫日記』，仍舊照常過活，每日遊離朗蕩，遇到一些事情覺得適合便記錄下來，類似『老了的我』，想像自己身為一位老人家，對比不同時代的人，批評時下小朋友。」

黃炳 PROFILE
壓抑的情緒和未滿足的慾望，在性與政治強權面前的去勢與順從、情慾和搖擺的道德感——這些主題貫穿於黃炳動畫中那些古怪又私密的小故事。遊走於驚愕與幽默之間，黃炳將其對社會的觀察虛構為一段段奇聞軼事，窺探著人性最深處常常最為羞恥的部分。於2005年在澳大利亞珀斯的科廷大學獲得學士學位，2014年成立黃炳動畫廊之前，他一直在傳媒行業就職。2013年，獲得香港獨立短片及錄像比賽（ifva）金獎；2015年個展《慾望Jungle》在非盈利藝術機構咩事藝術空間展出；2016年，獲得了第三屆香港文化電影節的「最佳動畫影片獎」和「香港精神獎」，並跟時尚品牌Prada合作。曾於世界各地舉辦展覽。其動畫作品更成M+等多個藝術館永久館藏。

楊嘉輝（Samson Young）的作品往往有眾多部件，媒介各式其異，以一系列音樂、錄像、行為演出、平面美術與場域特定藝術裝置來建構、串連起一個主題或敘事，引發觀眾共鳴繼而反思。楊嘉輝今次將在《單手拍掌》中亮相的新作也是如此，基本上亦是以混合媒介裝置、行為藝術表演、雕塑、繪畫、動畫短片和一段稍長的錄像組成，「繼承了我一貫的做事方法，用不同medium去做collage。」

《Possible Music #1》又以錄像裝置探討結合步操與樂器演奏的銀樂隊（marching band）的來源。銀樂隊原先由軍樂隊演變過來，本來在戰場上鼓勵士氣之軍事用途，被轉移到戶外大型節慶和學校運動會等盛事開幕儀式中，過程跟「單手拍掌」短句在西方文化語境中失卻原本禪宗意義相似，亦屬文化挪用（cultural appropriation）例子，錄像中有「一人銀樂隊」，是個穿上制服、邊打三個小鼓邊步操的男子。

楊嘉輝 PROFILE
楊嘉輝的音樂、繪畫、裝置、廣播及行為作品觸及軍事衝突、身份、遷徙和過往與現在的政治領土等議題。聲音及其文化政治是其創作的核心，於2013年獲得了普林斯頓大學的作曲博士學位。2007年獲得「彭博新銳藝術家獎」；2015至今，楊嘉輝旅行至五大洲的三十余個地點創作了作品系列《喪鍾為誰而鳴：衝突的音頻史之旅》，揭示了鍾聲在領土、宗教和文化爭端中所扮演的角色；2017年威尼斯雙年展香港館的個展中，楊嘉輝使用了風靡一時的「慈善單曲」（charity singles）概念和現象，以即1980年代錄音室音樂人組成超級樂團所演唱的救災金曲進行創作。